EP1:《地球上最后的导演》 太好了!太好了!!太好了!!! 有包袱、有情怀 里面的概念解构、典故运用、剧情反转以及电影人的彩蛋都太妙了 好久没有看到这种让人笑中带泪的挽歌作品了 最后地球上最后的两位导演在海边看那部人类的第一部电影《火车进站》的时候 我浑身都起鸡皮疙瘩了…… EP2:《杀死时间》 不是很喜欢 知道导演想表达虚无感 但有点矫情和形式大于内容了 另外 这也跟《黑镜》第一季第二集太像了吧?! EP3:《一一的假期》 欺负观众没看过《回到未来》吗?但是“老年人也怀念自己父母”这一点较为新颖 可惜没有深挖 其他都乏善可陈 EP4:《你好,再见》 ???带着满心期待结果就这?除了创意出发点较新颖以外 其他都拍矫情了吧 看完有点不知所云 EP5:《状元》 好好的高考题材拍得极其差劲 人物莫名其妙砸吉他 莫名其妙又燃起来了 科幻设定也十分老套 台词也说教味浓浓 一丁点也不喜欢 EP6:《心理诊疗》 ……我真的受够了这种借着心理治疗的噱头来进行尴尬笑料铺陈的片子了 最后的相声堪比春晚小品…… EP7:《下乡的塔可夫斯基》 很好的乡土片 开篇的视听语言就感觉非凡 兼具情怀与笑点 最惊喜的是还结合了“乡村诗人”这一热点且并不生硬 这真的太难得了! EP8:《危险之吻》 “恐婚”这个主题倒还不错 可惜了剧本还是俗了 没看到什么新东西 科幻也没有。。。 EP9:《你看起来很吓人》 想拍边缘人小人物 结果执行起来还是那一套无病呻吟和隔靴搔痒的青春片 EP10:《新生》 不愧是久美成列 视听语言上确实看得出和其他导演的区分度 算是所有片子底蕴最丰厚的了 有点《地久天长》的意思 但似乎与所有片子的主题不符 没科幻呀!而且仁科还是去唱歌吧 不适合电影 EP11:《你好,机器人》 张全蛋真的很尴尬 台词真的很不像人话 好在最后的反转不错 让影片提升了一个格调~ EP12:《决战狮虎山》 中二病 滚啊!还有这个逆光滤镜 恶心死了 EP13:《期末》 惊艳啊!!!拍得和《天才枪手》一样好啊!孙天宇演技太强了!最后那个反转被我猜到了嘿嘿嘿 EP14:《一夜》 中规中矩吧 视听合格 故事合格 伏笔合格 可惜人物太单薄了 对于青春主题的把握也没到位 建议多看看《猜火车》
1. 地球最后的导演
感觉上好像想乐景衬哀情,但是乐景和哀情对我来说都差点意思。两位导演亲自出演倒是挺有意思,尤其陕西方言(应该是吧,还是山西方言)听上去还挺带劲。但是说是老当益壮吧,花了太多篇幅在虚名上;说是穷途之哭吧,好像还没那么悲切。俩人躺在急救病床上说“电影不死,我俩也不会挂”,但是电影还能不能复兴或许他俩早有答案。
最喜欢的片段是宁浩指导四个偷瓜小孩哭,和“我还有几个电影想看一看” “那抓紧” ,我觉得这是我想象中的余晖。不喜欢的是在夜店和年轻大学生的谈话和生死难料还要和护士搭讪的情节,what's the point?
有一些镜头感觉有些刻意,但是是不是旨在和宁浩的风格贴近来着。
最后,搞话剧的和搞摇滚的招谁惹谁了。
2. 你好,再见
设定一开始有点没懂,不过镜头跟着美美一路到工作场合的过程基本上讲清楚来龙去脉也大概说了美美的心境。从列车上的偶遇开始有了些转机,但是涂指甲油的粉色场景似乎有些梦幻过头了。之后视角巧妙地过渡到了第二位主角身上,出现了转折也收束的伏笔。很妙,也很流畅的体验,让我想起《下一个素熙》的讲述。
细节设置得很完善,比如美美用新录制的打招呼替换掉了“你好”,而男主角用“你还好吗”替换掉了“救命”。
3. 杀死时间
我没看过杀死比尔但是感觉片名和人物名和人设有点致敬。真人动画混合的前半段,可以将它称为赛博朋克风格吗。中间闭眼脱出的过程既像Simulacron又像Matrix,当然就之后来看像Matrix更多一点。阴暗的房间和白色的显示屏以及白色的幻想空间对比度极高,也带有鲜明的压抑感和不真实感。聊天的方式朴素但又抽离,话语和文字交杂的对话打断了视听,也打断了我的思考。四分画面和“这段对话是不是发生过”配合很妙。两个人从现实中走向虚无,喝酒聊天接问跳舞,像是低俗小说的人物跑进了Matrix里。女主角给出的故事和回答都非常…虚无,她为什么多次醒来,又再次睡过去,是因为现实和虚拟同样没有意义吗。
男主角想说“爱是对抗虚无的武器”,可惜在吧台前面他表现得像个急色的流氓。人类到底要怎么表达区别于生殖欲望的爱?你说人类和小鼠不一样,到底哪里不一样。它们不也会在转轮里一直跑吗,所谓的“追求意义”和老鼠转轮有什么不同?
总得来说风格很鲜明,致敬们也很鲜明。
开头和结尾的迪斯科我觉得很贴切。开头的POETICS霓虹灯也引人注意。
4. 一一的假期
开头是不是在致敬《一一》。
一一第一次选择时空回到2020可真是太…巧了。中间几次时代掠影有点走马观花,而且一下就在1993遇见姥爷有点巧合,虽然从剧情上讲应该是必然。姥爷劝返的话术有点像情感绑架(x)。我觉得最印象深刻的是姥爷在1993里和另一位旅客下棋的对话,另一位是想回到现实的家但回不去的,而姥爷说的“回去干嘛,还嫌孩子们压力不够大”也耐人寻味。前脚妈妈刚说完要支付虚拟养老社区的费用他们要努力攒钱,后脚姥爷认为待在养老院才是给中青年家庭减负,这是因为默认照顾行付出会比资金支持花费更大吗?
同时前半段非常生分的家庭关系到最后也因为吃饭而凑到一起,也不失为一种隐喻。值得想想其中到底是什么让家庭成员们各忙各的甚至不能在一起。
最后要吐槽的是虽然片中的爸爸基本就是个路人,片子整体还是感觉性别失衡很明显。
5. 状元
好像那种“突然能看到好感度”的同人设定啊(不是)。不得不说虽然魔怔但是“不耽误考试”还真挺真实。中心应该就是对单一评价标准的抨击(能算是抨击吗,还是说调侃),同时也稍微展现了一点“成为自己不喜欢的样子”的现实预言。两位主角的演技我还都挺喜欢的,尤其是红眼框的时候还挺打动我的。
但是现实正如学校教导主任说的一样:“每年都有人这样”,但是之后并不会有什么改变。
一些细节还挺有意思的,吉米亨德里克斯、Queen、Beatles和不知道是不是K-on的海报,“王の塌”的中二贴纸和其中的错字,偶遇小磊的露天烧烤叫状元烤蹄……巧合的是,我高中附近也有一家烤蹄叫这个,还挺好吃的。
6. 心理诊疗
……应该说经过审核的节目内容是早该猜到的吗……但是对于整个吸血鬼现代化的设想有点有意思的地方,比如血早点哈哈哈哈。在医生摊牌之后还是有点落入窠臼的感觉…有种在看小品最后还要强行借物喻人借古讽今的感觉。不过两个打破第四面墙的片段还是挺有意思的。
有点意思,and that's all。
7. 下乡的塔可夫斯基
第一个非科幻设定。开门见山光明正大地说要模仿塔可夫斯基也算是一种直白,至于真的像不像有没有致敬,我看的塔可夫斯基不够多看不出来。但是剪辑和故事有一种熟悉的感觉… 2008年的陕西农村仍然有一种明亮高饱和的色调,看上去很轻快。说着要拍几千年深沉的爱的小导演也可以张口就来方言。这中间或许长海是那个充满诗意的形象。
总得来说不意外也很好懂,大蒜和种猪交配或许有隐喻也或许没有。但是乡亲有句话说的很尖锐:“中国电影不好看就是你们这些导演不行”哈哈哈哈。
还有就是仍然是性别比失衡。你们有重要的事非得在一起上厕所的时候说吗。
8. 危险之吻
??非常割裂的感觉,如果要将新郎婚前恐惧的事情没必要把被狗咬加进来添乱吧。新郎吐懵了说出的“求婚只是个偶然”倒是感觉非常真实。伴郎一出场说了波伏娃,说婚姻让女性变成生育工具,但后面的故事倒让人觉得不用生产,丈夫本身就像个好大儿。
只能说俗套,且重点不明。
婚后半个月按捺不住终于半夜起来打的游戏是宫崎英高的游戏吗?
9. 你看起来很吓人
大概是男主角的感觉吧,整体总让我感觉日系,因为男主像坂口健太郎吗。中间微有点stalker的嫌疑。虽然最后两人骑车漫游还挺有一种超脱现实的放松,但是整体上是没有意外的恋爱故事。
10. 新生
首先注意到的是收集的声音非常丰富,风声、医院的仪器声、转经轮声。故事慢吞吞的,人物说话夜慢吞吞的,节奏倒是随着插叙逐渐加快。场景设置非常有特点,让我想起看《海的尽头是草原》时候的感觉,语言不通和悲伤情绪互为映衬,似乎更衬托得感情…纯净。
本系列里鲜少的女性主角,或者说以女性人物为主的故事。最后的场景很能感觉到两位母亲的共鸣。
其实一看片头看出是久美成列就期待比较高,也可能给这个短片打上滤镜了吧。但是确实是和前几部风格很不同。
11. 你好机器人
…无语到名字都记不清…前半段也太像一些意淫幻想了。后面的反转不但没有厘清被蒙在鼓里治病的来龙去脉,反而更进入了盲目乐观机器人与人类共存的幻想,而医生也从一种恋爱脑进入到为人类无私奉献的圣母设定。
看得如芒在背如鲠在喉。拍不了心理测量者就别硬拍了吧。
12. 一夜
掃黑除惡童話故事……?迷茫的年輕人在街頭四處游蕩,大概明白是想展現一點迷茫和無措,但是感覺時間的流逝沒太細緻,仿佛從三人初遇的十二點半一下到了吃飯的三四點。至於飯店裏發生的事情非常能聯想一些惡行社會新聞…山西方言(應該是吧?)更是加持了一種恐怖感。結尾還是理想化了一點…半夜四點凴呼救就能叫來警察,非常勵志只能説。
總的來説能感覺到一些雜糅的元素,小鎮青年的無措、弱者向更弱者出手的惡意、莽撞的勇氣和猶豫的決心、亮又沒徹底亮的黎明、對父親和母親的翻盤。總覺得好像在哪看過這樣的設置……不過這裏也是挺完整的展現就是。
大概因爲剛聽完超級市場,覺得最後的配樂還挺好的。
13. 期末
前半段有點懸疑的感覺了,你們Top university的CS本科生是能極限黑進別的高校校園檔案庫的嗎。一些校園有關的小細節很有意思,比如上機考試前老師查學生證的時候有的同學在電腦上玩Chrome的小恐龍游戲(),還有貼吧的頁面。追債和考試的混剪以及後面被張家祖消息追魂的剪輯緊張感還挺到位的。總的來説我覺得算是工整的懸疑配置,有點偏執但聰明鎮定有苦衷的主角、一條誘人又違反規則的道路,連鍵帽也很合適。
不過結尾還真是……非常勵志。我是有點不明白,這麽勵志了爲什麽不寫一個寬大處理的結尾。
最終所有的矛盾,還是來自於錢的矛盾。
14. 決戰獅虎山
要素過多… 沒頭腦不高興+微微的台灣腔+日式/臺式校服風格+劇情設定,模板不會是《永遠的第一名》吧(不是)。中間的KSWL麥麩還真就一點也不藏著掖著……也好。
樸素的校園熱血劇情,不過好笑的地方倒也有。最後的結尾感覺還算不是很俗套,雖然有種看了清水BL的感覺…… 中間的極端混剪清爽利落,雖然有點模板化但是效果還行。
空氣吉他這個主題感覺頗巧妙的,因爲它確實看上去非常無用,但是其中的人好像都非常投入,和主題算是相稱。
END
大世界扭蛋机,重点是「明日之后」。
不太适合家庭一起看,但如果能静下心思考,是一个很不错很值得看的系列。
第一部 地球最后的导演 站位明确,细节慢慢,是一部很有意思的短片。图一乐可以看看,思考电影艺术的未来。两位名导演的更像是在玩,宁老贾老开心就好,2065年二位也近百了,能这么开心面对也挺好。只是英雄迟暮,面对日新月异的世界无能为力。老人在新时代面前能怡然自得是好事,但是要怎么跟上时代的步伐,大概是怀着对旧时代的敬仰,和对新事物的妥协,安静的看着世界,像那个时代一般,慢慢接受火车进站。
第二部 你好再见 这部着眼于青年人,如何处理人与人之间的关系。当我们都是孤独的个体,人与人最基本的那一份交流,是不是还存在必要。爱是存在于心中的,是十句话概括不了的。当我们置身与一个机械化的社会当中,是不是已经失去了爱与被爱的权利。当我们真的奋不顾身的把表达爱意的话覆盖掉「救命」二字的时候,学会了爱,对方是不是值得被爱。未来已来,但笑笑选择离开。
第三部 杀死时间
这部是最难懂的一部片子,第一次看的时候让我觉得有点奇怪。多看了几次之后,我在思考,什么是真实的呢?究竟是虚拟机里日复一日做着看不到头的工作?还是在个人房间里无事可做无能为力打发生活?IP空间的互联网上,我们砍砍而谈,和心意对象的寥寥几行文字,好像能勾起我们对麻木生活的渴望,但又有几个人能真正抛弃自己的一切,跑出那个自己的小屋,去寻找爱,寻找真实的世界?我在北京租房,日复一日看不到头,又未尝只是在「杀死时间」?
第四部 一一的假期
这部有点爆米花,但是同样引人深思,它更像是对前三部作品的解释和总结。接受创新的时候,我们留下了什么记忆呢?这部比较容易懂,我看完之后挺有感触。回到自己成长过的街巷,才发现该拆的拆了,该搬的也不见了。好像一切都变得规整现代,但是那份烟火气,小街的各种摊贩消失不见了。我大概还能想起那时我和朋友们穿梭在那个城中村里不亦乐乎,但现在的孩子们似乎只需要几块屏幕,就是全部的童年了。
这是对于明日之后的想象,也是四部极其悲观极其现实的作品,有些桥段令人发笑,有些令人匪夷所思,但是只要你稍稍思考,就会发现未来,需要生活,需要爱。
我难以想象当95后当权的时代会是什么样子,大概在那个时代,我们是新一代人眼中不能理解的存在了。但我只想过好生活,活的真实一点,用尽力量热爱我所珍视的一切。
一星扣逻辑。致95岁的贾樟柯和又聋又瞎的虚拟养老院前台,以及无理取闹的假笑美妆店长和奇怪的比利。
《危机之吻》不理解为什么对婚宴上的人,为什么满怀敌意,我现在觉得要尊重平凡人的想法和做法,因为你可能就差那么一点点就成为了他们。 最后水幕下表白,导演是拍广告出身的吗?女生画外音感觉真像地产广告。催眠效果好于催泪效果。 最后狂犬病的解决,竟然就两句话交待了????你在敷衍观众?没揭露之前就亲上去,加上前面为了婚礼不去医院,导演显然是在瞎拍,现在的年轻人不会为了浪漫毫无逻辑的生活。 《第十集新生》男主角是仁科吗? 人物非常符号化,我以为少数民族同胞会有非凡之举,结果没借到钱,就甩脸。而且开头是医生介绍债主?那钱是不用借,在医院如果因为急救没钱出了人命,那可真不怨债主不借钱。这是反讽吗? 演员表演完全不在一个体系里,女主是体验派专业的,其他演员都是非专业吧,完全不搭啊。 突然觉得这个系列是不是北电学生的作业集,真是浪费资金。
配音乱七八糟。
不要再消费少数民族了。
这医院是挂在火车上了吗?一直的噪音是什么?
真是难看啊,因为司机是孕妇,所以被撞死也可以免责,还道德绑架让孕妇一定要生下孩子,缺乏转折啊,这大烂片,真难熬。
这片竟然是万玛才旦儿子拍的,一看年纪97年的,好吧。。。。。。年轻人,踏踏实实最好。
《期末》怎么会有这么三观不正的大烂片浑水摸鱼:老师介绍活儿,不接,反而越来越反感老师,然后执迷不悟的去替考作弊,这种从替人做作业开始,一路下滑到考试作弊的事,竟然被堂而皇之的拍出来了???老母亲知道会气死的,毫无说服力,人物违法违的一意孤行,执迷不悟。太烂了。
《决战狮虎山》我觉得我在看一部少儿真人类短剧。
人生唯一确定的就是不确定的人生,在人生重要关头,尽力而为就好。 ——罗翔老师
一、剧情介绍
剧情围绕着张小满和其母亲在高考将近时的一系列转变展开。在母亲为张小满的成绩焦虑不已时,意外获得了可以看到别人分数的超能力,并利用这种能力使张小满的成绩一跃而上,成为众人羡艳的“准状元”。然而,随着故事的推进,一系列问题随之而来,张小满和母亲的心境也逐渐改变......
在故事背后,东亚式父母的教育模式值得反思。本文试图分析剧情中的主要人物及其转变探究东亚式家庭教育模式存在的问题。
二、被焦虑捆绑的母亲
在“男主外,女主内”的传统性别观念的长期浸润下,母亲往往对孩子的教育付出更多,对孩子教育的“成败”分外关注;在现代社会价值观影响下,考试成绩是判断一个学生未来是否成功的唯一标准。
因此,剧中的母亲就是这样一幅形象——将儿子的成绩视作自己的面子,为了提高儿子的成绩而殚精竭虑。在故事开始,由于张小满对于百日誓师大会誓词的不屑引发了老师不满,小满的母亲气势汹汹的冲进教室教训小满并向老师道歉。无疑,她的初登场是愤怒且尴尬的。 后来,她偶然获得了能看到别人分数的超能力,不惜停掉工作,全身心投入到为小满“提分”的“事业”之中 。为了提高分数,她阻止小满追逐音乐梦想,阻挠小满的暗恋,每天四点半把小满从睡梦中叫醒背书,为小满做各种补脑的食物......
从结果上看,她的成功显而易见,小满摆脱了“学渣”的名号,一跃成为年级中的佼佼者。在一次家长会中,老师表扬了张小满的巨大进步,她喜形于色,仿佛曾经发生在这里的不快全都一扫而光。面对会后同学家长对于如何提高成绩的盘问,她显得洋洋自得,把自己的所作所为当做夸耀的资本。
实际上,母亲也是被当代社会价值观同化的人。在这样的社会价值观语境下,人生价值好像被限制在 “成绩、财富、荣誉”的狭隘范围中,全社会为此进行无休止地 “内卷”。在这种背景之下,母亲将孩子的成功与自己的人生价值牢牢捆绑在一起 ,通过“鸡娃”获取安全感。
三、在“热爱”与现实间挣扎的孩子
起初,小满是众人眼中的“差生”,虽然学习成绩糟糕,但是有志同道合的伙伴一起玩音乐。在母亲拥有超能力后,他先是被动接受母亲学习上的管制,在尝到成绩变好的益处后开始主动学习,以至于废寝忘食的境地。那个曾经抱着吉他追求音乐梦想的阳光男孩,变成了因成绩停滞不前就扬言要砸掉吉他的“唯分数论”者。
为了成绩,他放弃了友谊、放弃了暗恋、甚至开始放弃生而为人的“同理心”。当得知自己曾经暗恋过的女孩因背书从楼梯跌落摔断腿时,他却漠然地说“没事,不影响考试。”看到自己的手流血时,他也只是怔怔地说着 “见红了,大吉大利,我要回家做两套卷子。”小满朝着母亲的期待转变着,他终于变成了众星捧月的“准状元”,却也成了一部只会做题的考试机器。
社会的压力和母亲的期待是促成他转变的最重要外部推动力,也我们可以通过镜头窥见一二。比如女孩因腿伤而被抬上救护车,围观的学生家长在得知不会影响考试时,也都松了一口气,不约而同地说了和小满一样的话——“不影响考试就好”;在小满的成绩一路飙升后,他说 “妈,我一定好好学习,不辜负你的期望”。在长期洗脑之下,他已然接受了母亲对于自己人生的干涉,将自己的人生束缚在了母亲的期待中。
四、用微小的力量对抗世界
在故事的后半段,母亲逐渐意识到了小满的反常,并逐渐明白了健康快乐的心理和情感之于人生的重要性,于是她试图改变这种状况。在种种努力未果后,故事的结尾,母亲为小满悄悄布置了livehouse的现场,复原了曾被摔坏的钢琴。看到昔日的好友站在舞台,小满再也按捺不住激动的心情,他终于奔向了属于自己的舞台。
小满又做回了自己,那个正值青春、朝气蓬勃的少年,挣脱了期待编织的网,肆无忌惮地唱出心中所想——“不想看到你的无助,消失的笑,可我也同样煎熬,最重要的是无处可逃”“我再也不想循规蹈矩,人生的独木桥,是一次一次用力练习怎么跌倒”。
剧情意在运用对比、夸张、反讽等多重表现手法使观众身临其境,引导观众对现实生活进行反思。透过镜头,我们看到了小满和母亲的共同成长。
在高竞争、高压力的社会下,“高考成败决定了人生成败”的价值判断被越来越多的人奉为圭臬,为了让自己的孩子脱颖而出,家长们将大量资源投入到子女的教育之中。家庭的高期待及社会对高考的高度关注变成了无数学生身上无形的重担,为了高考,他们不得不牺牲一切娱乐。张小满和母亲正是无数面临升学压力的学生和被升学焦虑支配的家长的缩影。
在东亚式家庭教育模式中,家长常常把孩子期待值太高、把子女逼得太紧,由此引发了一系列冲突,导致双方都深受其苦。在现实生活中,我们也往往看到这种现象——父母和孩子彼此抱怨对方的“不体谅、不理解”,亲子关系由此恶化 。
从社会层面看,社会始终强调守正创新,教育理念也该在弘扬创新大文化背景下去其传统糟粕,革新传统规则。在教育观念局限于社会秩序中时,如何体现先进性、人性化也是东亚教育模式需要解决的问题,否则小满与母亲的故事会持续在不同的东亚家庭中上演。从这一点看, “望子成龙”的母亲和“想要争一口气”的小满都是被社会价值观裹挟的人,他们的做法或许无可厚非。但是,这并不意味着个人只能被动地顺应环境。规则是既定的,规则之下的选择却是自己决定的。如何在规则与现实之间取得平衡,如何带着镣铐跳舞,仍是留待思考的问题,也是处理好东亚式家庭中亲子关系的一大关键。
从个人层面上看,借用维吉尼亚·伍尔夫的一句话:“不必匆忙,不必火花四溅。不必成为别人,只需做自己。”个人的力量或许难以撼动社会大环境,那就做好自己吧——不将自己的期望强加于人,也不困囿于别人的期待。
《杀死时间》是一个很乱,但非常好理解的片子。
乱,是因为密集的致敬。一进入,时间设定是2046,所以很多观众一起想到了王家卫。但随着配乐的转换,我们所看到的景象又很类似游戏《赛博朋克2077》中的登陆场景。很快,我们了解了男主角章宇的职业:无法杀死人的杀手。章宇追杀的人叫比利(这里又来了一个《杀死比尔》的致敬)。再往后,揭示出来人类已经被装进了黑盒子房间,像是《黑客帝国》的缸中之脑。
但这个世界里的人类,和《黑客帝国》里的逃亡不同,他们是很体面的。AI仿生人不威胁他们的生命,没有侵占他们的物质、土地和生存空间。普遍困扰人类的问题,只是如何打发多余的时间。每个房间中的人被悬挂在潮汐、森林的幕布前,凭借着科技他们甚至能达到永生。
这样美好的虚拟社会,大多数人都甘之如饴地享受着,章宇也没有察觉到有特别严重的问题。他只是有些苦恼,自己所经历的像是西西弗斯的诅咒:人无法被杀死,但他却还要杀同一个人上千次。
直到李蔓瑄的出现,让他有了破局的感受。
两个人见面后,影片的风格猛地转向孟京辉的话剧——我愿定义为“话剧式的科幻文艺片”。
李蔓瑄将沉睡着的章宇唤醒,给她讲了五千只小白鼠的故事,用来隐喻现代人的困境。当繁殖数量达到两千,小白鼠便不愿再繁殖。人类也一样,当人口达到75亿,人变得不愿再生育。人的虚无、无意义感,是这个世界中最痛苦的病。
此时的章宇,犹如一个刚开蒙的懵懂儿童,从沉睡中初醒。但他显然还没有深入思考过诸如“活着的意义”这样的问题。
之后,章宇和李蔓瑄贡献了今年流媒体最炸的吻戏。2分40秒一镜到底的长镜头,直接将做爱的段落简化成拥吻。两人拧成麻花,口红抹开半张脸。
李蔓瑄离开,章宇对于活着的意义仍然不确定。他试图通过系统,向李蔓瑄发出讯息,然而对方不再回应了。
故事就这样结束了。它要讲的内容似乎很庞杂,有爱情的发生、科技的危机、现代人的隔阂……
但回到影片的开头,无法忽略一个重要的问题——离开了工作之后,人类会不会活得好?
海德格尔把人类的存在状态分成两种:一是“非本真”,就是丧失掉自我的个性,被日常事物淹没的状态;另一是“本真”,指的是试图了解自己的理想状态,出于自己的想法主动筹划。
这个世界上的大多数人,生命中的99%的时间,似乎都处于前一种状态——不愿意背负“存在”的责任,宁愿沉没在无形的统治里,离开工作没办法正常活着,即使有充足的物质和随意支配的时间。于是只能通过工作去建立需求,比如通过考试、升职加薪这样的短期目标,或者攒够几百万买什么房子的长期目标。
如果没有了工作,沉浸到幻梦似乎就成了第一选择,黑盒子就是给没事干的人找点事做。
但世界上总有李蔓瑄这样的人,去点破这样的麻木。
在这个故事里,她对于章宇是引路人。章宇终于清楚,杀同一个人上千次有问题。他新找到的意义是“爱情”。
但爱情,不是李蔓瑄想要的意义。
于是最后奔跑在黑盒子丛林中的章宇,疯狂地呐喊:“哈喽!”
哈喽,就像C++里最原始的那句“Hello World”!是向外部寻找意义的讯号。
或许故事延申的最后,他也未必会找到李蔓瑄,但他一定不愿意再重复地杀同一个人一千次了。
就已看的片子给四星,有点爱死机的味道。《杀死时间》是我比较喜欢的一部,充满了荒诞和鬼谲,让我想起了戏剧《等待多戈》。多戈是谁?为什么等待他?他什么时候来?在资源无限,没有生存危机,寿命超长的未来,等待多戈,或者说杀死时间,似乎是人类仅能做的事情。
本来不会死的电影,也要被他们给拍死。
坏猴子之导演请指教,原本应该高概念,结果有点大聪明。
《杀死时间》从创意、导演、剪辑、作曲几方面来说都是椰风挡不住的才华,无愧二流时代里的一流创作。👍
曾赠以后导的片子,肯定会有我一张电影票。
企划本身我给满分 另外 每部片子都需要有一个独立的条目 真的 杀死时间贡献了大银幕上最有张力的吻戏之一
《大世界扭蛋机》“明日之后”科幻主题的电影短片看起来有点意思,每一部片子都是在“科幻”的概念下讲述人类细腻的情感,每一部都拍出了现代人的情绪问题。《杀死时间》是空虚感,《一一的假期》是情感的麻木,《你好,再见》是陌生人之间的隔阂,而《地球最后的导演》讲的是“电影的没落”、“灵魂的落寞”,放在疫情后时代看显得尤为应景。后续还有青春爱情题材,继续观望。
看了四个,给我最大的感受是酸秀才下厨房一锅乱炖,看着啥材料都有,吃起来甚滋味也没有!
首发的四部里,《地球最后的导演》和《你好,再见》有点意思。《导演》让我想起一个以前做过的梦。梦里我路过一个废旧仓库,透过半掩的门看到里面有几个人在围在一起正在聊什么事情,看到我在门口,其中一个人招呼我进去,走近一看居然是宁浩,他说他正在筹划拍一个电影,问我感不感兴趣一起。接着徐峥就走进来了,我才知道这个电影是徐峥投资。
怎么说呢,这几个导演都不咋地。小学生毕业作品吧温仕培有一种读书把脑子读傻了的感觉,书呆子一个。《最后的导演》因为太喜欢科长和宁浩了,看的最开心。曾赠怎么说呢,过于细腻,偏于无聊的冗长,不要太难过一出来就猜出来了,没有惊喜感,前因后果很模糊。其他两个短片,这种东西不要导演也可以。科幻题材,但是每一个都不新,都在拾人牙慧,看不出导演用心的地方,整体很敷衍,坏猴子要都是这样的导演,还是算了吧。
停止矫情是唯一解药
b站做的电影为什么摄影总是有一股自制纪录片+大学生毕业作品(经费充足版)既视感。。。。:配色、大光圈+长焦(采访感倍显);vlog插画…… 当然最不能少的还是伤感泛滥的青春剧情+ 试图融入一些浅薄思考+ 浅薄宇宙感。
除了《杀死时间》还可以,其他都是浪费时间。
在一个不会死人的世界里,我居然他妈的是一个杀手?!
《你好,再见》聊天权限这一设定十分有趣吊人胃口,仿佛告诉我这个杯子有多么牛逼,结果一喝倒的还是白开水
你好,再见这一part太好哭了 科幻的背景下是无比真实的冷漠世界 这样的世界很可怕也很可悲 无数人的漠不关心里偶尔一句关怀也许只是人家的一个默认设定 一个人的热情与真心变得毫无意义 子枫妹妹演技依旧是那么棒 细腻且让人共情
看了两个短篇,我觉得在浪费时间,白瞎我的31块钱,买了会员还额外付6块钱。关键的关键,我没看到创意也没看到创作的真诚。只看到小聪明和满屏的做作。第二个故事,看到四分钟,我已经煎熬了。但为了能评论这个怪物,我逼自己看下去,生平第一次对短片使用了2倍速。但还是不能消除我对这个故事的厌恶。
看了《大世界扭蛋机》系列五部首发短片,拍的是未来想象,渲染着科幻图景,题材显然来自现实,是我们身处的此时此刻某种延伸。《地球最后的导演》贾樟柯、宁浩以喜感的表演,看似夸张、逗乐、自恋、小心思的故事,在讲电影的挽歌,笑声背后是“夕阳产业”的伤感。《你好,再见》科技优化了人类沟通,沟通的限制出现,人的空虚疏离更加真切,交流变成一种奢望;《杀死时间》戏仿王家卫,动漫和真人交织,还是在说AI无论如何发达,仍不能取代人类的情感需要,时间尽头,唯爱永恒。《一一的假期》小孩儿穿梭于过去与未来,科技进步不一定就幸福,不仅仅是怀旧和回眸,两代人的情感串起一片温情。《状元》关于惟分数论的解析,直戳很多家庭的痛点,母子间的沟通和解富于理想化,让人反思,健康幸福快乐比分数重要,这个简单的道理太难普及了。
参差不齐,普遍垃圾,和一百年前第一次看见电影的晚清人一样,跟没做过文献综述似的
第一部科长、宁浩“我演过气的我自己”太有意思了,两个角色在互相挤兑里见真情,他俩有深层的友谊才能演出这种老友默契,里面影迷梗超级多,真是电影爱好者的欢乐集市,最后看到《火车进站》很难不热泪盈眶吧,一种电影人的孤独与团结。第二部那个七百二十度托马斯回旋花滑长吻真的可以一吻封神,会有多少人想复刻这个吻啊!想为这个吻去谈一场恋爱!章宇是那种特别有性张力的人,这场吻戏是精致化外表的舞台剧风格,感觉是他最近影片里最帅的一次,肢体表演也发挥出来了。第三第四部都讲了智能设备代劳普通生活,看完不禁担忧猕猴桃的未来,希望这种未来能离我们远一点,科技给我们的生活带来了进步,但也让人之间的距离变得疏离冰冷。爱,恐惧,幽默,孤独,家庭,工作,吃饭,通勤,全包括了,戏味儿十足地讲述现实。