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长篇影评
1 ) 好的本子，为何不能国内拍
2 ) 倒吊的人生的血色
——关于小说《许三观卖血记》和电影《许三观》
这篇文的题目，来自电影中一个让我印象很深的场景。为了防止有人因卖血过多而出现意外，医院工作人员要将卖血的人里面色苍白的剔除掉。因为之前已经卖过几次血，许三观的脸色愈发苍白。为了能再卖一次，许三观走出医院，自己抓紧路边的围栏，倒吊在那里，让脸恢复血色。
同样的场景，在原著中似乎并没有出现。但是关于“抓紧”，余华的作品里也有一处令人印象深刻的表达。因为过于频繁的卖血，许三观体力逐渐不支。为了不让寒风夺走他体表最后的热量，他只好躲在墙角，紧紧攥住自己的衣领，不让冷风吹进身体。这一幕，恰恰被路过的年轻人看到。
他们这样说：
“看到他的手了吗？把自己的衣领抓得这么紧，但是有人要用绳子勒死他、他拚命抓住绳子似的，是不是？”（《许三观卖血记》）
事实上，这句台词暗示的，似乎是“卖血”这一行为，在“许三观”的人生中，所扮演的角色。
关于河正宇改编的电影作品，国内的观众普遍对他在“卖血”这一核心行为处理上的轻率表达了遗憾。其实改编者将片名定为《许三观》，已经是对他的改编做了交代。整部片子看下来，韩国人是用一个完整度更高，更平常的故事，来弥补镜头语言对虚无和荒诞的表达的无力。电影《许三观》，呈现的更是一个家庭，在贫瘠多舛的年代，如何处理情感和物质的双重匮乏，让生活重回正轨的故事。
而《许三观卖血记》，讲的只是一个人的故事。
余华更擅长的是对个人人生轨迹的描摹。当他把所有的叙事分量全部加诸在核心人物的身上之时，他的一切表达其实都是通过这样一个人物生命的起起落落得到呈现。这样的处理方式，在“个人情绪”时常需要隐藏的文化环境中，恰如其分地展现了个体的际遇。或许正因如此，无论是怎样的读者，都可以在他并不取巧的表达中找到“代入感”。读《活着》，我们都是福贵，而读《许三观卖血记》，我们都在蒙受“血”的恩泽与磨难。
这样的特性，使得他的作品在影像化时，首要的问题便是如何塑造这个核心人物。多层次的展现一个人物考验了演员的功力，这也许是河正宇选择削弱了“许三观”作为主角的分量的原因。原著的重头戏是许三观一路卖血救子，充满了仪式感和无力感。但电影的重头戏则是一乐为徐小勇“叫魂”，体现的是一家人的情感煎熬与释放。这样的改变甚至弱化了血作为文本里最重要的元素的地位，不能不说是个遗憾。
在《许三观卖血记》里，一切情节的推动都与血有关。这里的血，既是身体里流淌的血液，也是抽象意义上的“血缘”。在东方文化的语境下，这样的元素是共同的，这也许是河正宇选择《许三观卖血记》这个并不容易处理成镜头语言的文本的原因。只不过余华的作品里，“血缘”作为一个自利的存在，贯穿始终，才使得三观对一乐的接纳显得震撼人心。而河正宇的改编，显然冲淡了这一层面的意义。许三观变得“更容易”趋向善良。这其实是在表达和理解上同时削弱了难度，也许也是不同文化背景下价值观念的取舍所致。更大的反差，也在结尾的处理中得到体现。电影的时间跨度是缩短的，因而许三观并没有机会感慨“这就叫屌毛出得比眉毛晚，长得倒比眉毛长”，一切都是阳光明媚，河智苑也一路“细腻红润”地走过了“饥饿年代”。这倒无关文化背景，而是受众群体的“逆向选择”。
因而总体上说，河正宇的改编其实是让余华的文本更容易被更多人接纳。少了点特立和倔强，多了一抹暖色。倒吊的许三观用虚伪的血色换回了合家欢乐，也使得这部电影很适合在烟花满天之后终于趋于安静的正月初一凌晨来观看。
或许绝望之前，你还可以相信透支命运可以换来新的希望。
写于乙未年，正月初一
3 ) 剥离了历史架构的家庭片。
其实看完觉得就是一部韩国温情片，与余华的关系已经不大了，小说之所以有那样的地位是因为特殊的社会背景和历史架构，然而毕竟是异国改编的，抽离了那样特殊又宏达的背景，就只能是一部家庭片了。也不能说改编的不好，只能说，韩国人一来没有办法领会我们在那个时代洪流变迁中的挣扎和无助，二来韩国人更喜欢也更擅长把故事处理浪漫化，所以后来就是高光滤镜下的大团圆。大团圆也不是不好，只是跟余华的经典就没啥关系了。河正宇也是比较优秀的演员和导演了，但此剧中故事很多地方就显突兀，剧情转折也丝毫没任何铺垫，看的观众会觉得生硬。以及一部分是按照原作品照搬的，但又没有介绍为什么人会那么穷，以及穷到只能去卖血，人物对于时代的无力感也说服不足，总之，拿一般要求来说，算是个完成度还行的家庭片。再严格一点来说，改编有些虎头蛇尾，介绍不清故事背景和历史，但部分情节推动，又确实是只有那个特殊的时代背景才会有的，如果没读原著只看电影会觉得莫名其妙，属于改编的高不成低不就的感觉，所以，豆瓣上愤慨的很多同志们，还是剥离开来看，也算勉强及格的片子吧，河正宇也确实蛮不错，毕竟搁在中国这么复杂的大环境下，又是那么厚重和历史相关的电影，谁都不见得能把故事说清楚，冲着河正宇的出发点还是应该点赞的，再加上他的演技和故事的铺陈，虽说没了原著那种格局，但这样的艺术家，还是值得我们鼓励和支持的！三星点评！对了，还要说一句，演大儿子的一乐小演员演技炸裂啊，把这样一个复杂的角色诠释的太好了，眼神里都是戏，值得赞扬！
4 ) 给留短评的一些傻逼
尼玛，不给韩国拍给谁，给日本吗？自己拍吗？谁愿意拍？整部书一半的内容要砍掉，广电局会给发龙标吗？哪个投资人哪个导演会对一部没有结果的电影投入心血，谁不怕类似《无人区》的悲剧再来一次？连尼玛《归来》这样的极度憋屈的电影都有人说黑化了祖国造成了恶劣影响，那卖血记岂不是要直接贴上丑化社会主义社会的标签了。就算有人拍，东砍一点 西砍一点，还能看吗？
影片当然还没出来，只是对那些诧异感到带着愤怒的无奈。
（另外，何正宇主演演技应该没问题，余华编剧应该也没问题，就是怕，，）
5 ) 《许三观卖血记》原著与影视对比分析
小说《许三观卖血记》讲述了许三观靠着卖血换钱渡过了人生一次次的难关，以许家为主线，描绘了在六、七十年代一个家庭的酸甜苦辣，以简单的叙事、略带傻气的对话，将沉重的话题用轻描淡写式的写作方法表达人在面对厄运时对家庭、对人生、对未来的渴求。韩国翻拍中国作品《许三观卖血记》，在保留大致情节的同时，根据国情作了许多细节上的改动，使得作品更为偏向一部家庭伦理剧。
韩国翻拍中国小说，为了适应本国的国情，在细节上做了诸多改动。主角们的工作全都做了改动，小说中许三观是一名丝厂工人，而在电影中成了下地干活的农民，娶了玉兰之后，继承岳父衣钵，干起了卖爆米花的生意。许玉兰原是小吃店炸油条的服务员，在电影中成了卖油条的“油条西施”。许三观在追求玉兰时，请玉兰去胜利饭店吃了小笼包馄等食物，还在饭后买了话梅、西瓜等小食，而在韩国电影中，许三观和许玉兰就坐在小咖啡馆里，玉兰小口喝着咖啡，桌上是用报纸包着的猪肉；还送了小小一瓶香奈儿香水、棉花糖、包子、冷面、烤肉……韩国在翻拍时，考虑到两国饮食文化、日常生活差异的不同，选取了韩国典型意象作为传递文化的工具，使得韩国观众在看这部作品时能够更贴近生活、贴近真实。香水、咖啡馆这类代表资本主义的物品，在小说中是绝对不可能出现的，但是韩国深受美国的援助，这也反映出追求女生手段方式日益西化、日益进步。
情节改动。小说中一乐非许三观儿子一说，仅仅是凭玉兰说漏嘴道出曾经和何小勇上过一次床和毫无根据的长相差别断定一乐不是三观儿子。而在电影中，则用铁铮铮的血型化验报告断定三观与一乐非父子关系，更有科学依据。如果说小说里许三观的绿帽子戴得不清不楚，那电影里就是板上钉钉。韩国在当时有足够的技术去判定，也符合国情，更有说服力，也进一步表现出许三观对一乐浓浓的父爱，没有血缘关系，但是亲情让他们牢牢依靠在一起。
人物设定也做了相应改动。在小说中，何小勇和许三观一样都是一名普通的工人，这符合在六、七十年代中进人民公社平均分配的中国国情，每家每户一样穷。而在电影中，何小勇从兴趣爱好、屋内装修、服饰装扮都可以看出是富裕人家。这也符合韩国在六七十年代，经济迅速发展，受欧风美雨的影响下部分人摆脱贫困的事实，也进一步通过许家与何家虽生活质量的不同，道出家贫而人心不散的感人温情。
结局的不同。电影中，将文革片段全部删除，韩国不曾经历过文革，主创表现不出文革的惨痛，韩国观众也无法体会文革带来的沉重。小说一直写到三个儿子长大，许三观年方六旬想要去卖血却被拒绝为结局，将一个质朴、会计较、甘愿为家庭牺牲自己的丈夫、父亲形象塑造得淋漓尽致。在这个物质匮乏的年代，用自己的身体去换取家人的安乐，这份小人物在困苦面前展现的高尚是电影中表现不出来的。电影少了小说中的沉重，在面对一乐患病需要巨额医药费时，小说中许三观一人扛起了承担巨额医药费的责任。电影中，许三观同样是依靠卖血赚取医药费，但是在医院中不慎掉钱，用献血换来的钱被旁观者哄抢的时候，赚足了观众的眼泪，许玉兰也为一乐的医药费不惜去做心脏移植临床试验手术，在经历了一系列苦难之后，一家人在饭店吃着包子与清蒸鲫鱼，在细微处遇见满满的幸福，苦难后的温情别样让人珍惜。小说中更多想要表现生存意识，而电影更多是要表现家庭意识。
韩国翻拍这部影片，情节的变动更多是为了符合国情。将中国小说中表现家庭亲情温暖的精华吸取，用本国文化去包装小说，最终成了韩国电影版《许三观卖血记》。
6 ) 韩国电影之罪
1.人物的衣着鲜亮，即便老旧也是以某种机械的方式磨旧的，里面没有丝毫岁月作用的痕迹。
2.父与子、夫与妻间的对话，完全没有表现家庭关系中应当具有的话语差异。
3.最惊人的莫过于许三观的妻子，逾十一年面容丝毫未改，依旧光鲜靓丽。
4.场景一看就是搭建出来的，为配合摄影明丽的色调，倒真是“当下之事”。
（注：“历史无非当下之事”，说的是人性相通，《许三观》显然不是。）
5.一出悲苦剧被生生改编为浪漫温馨的家庭喜剧，实在让人惊叹韩国影人的功力深厚。
6.决非刻意如此，而是他们缺少表现真实的能力（无论是从现实生活中捕捉，还是在影像中重构）。
7.如此，也就不断需要借用类型片的手法处理艺术电影：掩盖影像虚假本性的方式。
8.韩国电影之罪：把电影拍成电视剧；美国电影则反其道行之：电视剧越来越像电影。
9.如果是电视剧，以上的问题都不再有了，电影有情节已然足够。
10.但电影首要标准是真实，无论你以何种方式达到：现实主义、反现实、表演真实、情境真实……
不知道为什么，韩国人的生活就是给我一种莫名的荒谬感，和许三观的故事气质其实蛮搭的。
小演员很棒，但是换到韩国背景后，少了大饥荒和文革的那种荒谬与错乱。
河智苑太好看了，比《秘密花园》时期好看十倍；尹恩惠到底为什么要参与这部电影；南多凛前途无量！
150116 乙支路入口乐天影院3号厅 河智苑官方cafe舞台问候场 从改编角度看方向是正确的也是合理的，能够感觉到导演的野心的作品。华丽的演员阵容从主演到助演以及童演到处都是戏，进展比想象中快内容也算得上充实，最后半个小时开始卖血之路带来感动。双河的夫妻配合很好。许玉兰婚后的盘发造型太好看。
架空的时代背景，再多苦情戏也只觉空泛煽情，违背原著的血泪惊心，也抽干了最精华的本质；几位演员表现还不错。
虽然韩式煽情加了许多，原作的某些意义内涵没体现出来，但是双河以及小演员的表现实在太亮点，总体来说是值得一看的
又笑又泪。小演员演得跟小河一样好，每个人都出彩。很好地改编原著，保持了那种荒诞乐观的精神，同时增加了悲剧感，而且毫无水土不服，让很喜欢原著的我非常满意。真正善良的人才能拍出来这样的片子，才会有这样的眼光选这样的题材。最后美好得像梦一样，幸福只不过是个偶然。可爱又自信的无赖让人心疼
河正宇再一次证明了自己的魅力，对于他来说只有烂剧本，没有烂角色.....
前面荒诞喜剧的风格其实还蛮眼前一亮的，败在结尾终究要来的苦情戏，跟前面风格转换突兀，也就很难被感染。一乐小演员很抢眼，颜值完爆二乐三乐，我看一乐才是亲生的。
韩国人的民族性跟中国人是不一样的，中国人那种最为卑微的活着，估计世界上再也找不到另外的一个民族是这样的。因为看过余华原著，所以这个片子力道差远了。而且影片两个小时，基调是摇摆不定的，看了很困惑。
这么好的题材在天朝不能拍，让韩国买版权拍了。改编自余华的小说，影片生活气息浓厚，演员表演的到位，但是没有特定的历史背景，没有了时代变迁的历史沧桑感，就成了一部典型的韩式家庭煽情剧，这也是韩国擅长的。另，河智苑真漂亮。
人间疾苦浓于血，如父如子吃包子。
在韩国票房成绩令人汗颜。 但是一部好电影。 何征宇的尝试也值得鼓励，特别喜欢在Healing Camp中的那段。不过无论如何…… 故事还是充满浪漫的地方。
啥也不说了，你就别把它当余华小说看。河正宇演技杠杠的顺道还加持了一乐那娃！
三观一路走一路卖血直逼《活着》的那份惨烈没拍出来，三观最后的神台词没了差评！一乐这娃真心不错。
河正宇演戏的样子总是很帅气，若是要较真审视评价他的导演之路，嗯…只能说天分欠缺。许三观这么好的故事有点被糟蹋了，影片商业性和深度都有欠缺，两点都没顾上，太可惜了。不过，反过来想，片子的失败还蛮让人开心的。
故事移植到韩国，社会背景和历史事件都被架空了，故事也轻飘飘的变质了，苦难和贫穷甚至都变成简单的符号，它可以是任何一个狗血的亲情故事，没有了一个人经历过时代变迁的那种沧桑感，归根结底还是改编的过于失败，影片最大的存在感还偏偏是最后生硬的狂煽情，这样的改编拿来我朝照样能过审。★★
为了看片专门跑到首尔。其实原作很沉重一直很担心会拍成什么样，但河叔挑选的段落都很适合商业电影，也是韩国喜剧片一贯的先逗笑后感动哭的路数。比起自娱自乐的导演处女作，这部电影明显完成度更高。因为原作先入为主的偏见，可能会感到某些地方的改动有些许遗憾。但单看的话也是很用心的好电影。
不评分了……不是余华作品，是小河作品。最后连环大卖血把我给看疼了。别说邻国拍不出泼妇骂街的酸楚，那是因为当时人家其实正欣欣向荣……
当做家庭喜剧看还可以，去除了原作里政治对老百姓影响的部分，同一事件角度选材不同，至少电影应该好看，想让观众了解更多想让观众去看原作。天天叫嚷没有创作自由好像给你自由你就能拍好似的。国内更多的情况是一禁成名而不是因为拍得好看有深度能引人思考而出名，仿佛再差的片子只要能禁就是好片了。