少女与战车 剧场版

在《少女与战车》设定的舞台，“战车道”是日本少女必须掌握的一项技能，它的地位与“茶 道”“花道”并列，是大和抚子的必修课之一。但“战车道”与“茶道”“花道”有着本质上的区别，它有一套自己的竞技规则，从这个角度来看，它似乎更接近一 种体育运动，而非“茶道”“花道”那样的社交礼仪。

在《少女与战车》的架空世 界，“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事，以至于平民们心甘情愿地将自己生活的城镇贡献出来作为比赛场地。当然，即使是在架空世界，平白无故地把 自己的宅邸暴露在炮火摧残之下也是不合情理的，在《少女与战车》的设定中，那些被炮火波及的房屋，将由政府免费为其修缮。

这似乎是一个物质极度丰裕，以至于需要用“战车道”这样的比赛来将财富挥霍出去的世界。在这里，政府建造了规模等同于一个中型城市的巨舰作为人们在岛外的栖居地，每一个中学都有数目可观的战车储备，了解战车、驾驶战车成为时尚。

但物质丰裕并不能掩盖这个世界存在的问题。少女成为战争祭品，战争的目的错位；陆上自卫队手握实权，政府被打造成反面角色。在前者，《少女与战车》就像是《空中杀手》的回响，在后者，《少女与战车》似乎又充满对军国主义的追念。

这个世界会是日本的未来吗？或者它就是今天的日本？

物质丰裕使日本人的生存空间被大大拓宽，在消费社会的刺激下，日本人可以动用物质力量自由追求自己的喜好，通过物质源源不断地积累，最终他们的喜好将在文化工业中脱颖而出，从小众走向大众，甚至被推向神坛。

但 在这个时代，被日本人树立起的偶像是什么呢？是[哔——]，是[哔——]，接下来，可能是《少女与战车》。这些偶像被推崇的背后，是深藏在日本社会的一大 隐患，它是无法用物质去治愈的。大众以近乎病态的执着追逐偶像，从而在被无限拉伸的时间和空间中重新确认了自我价值。这是物质丰裕背后潜藏的虚无。

回到《少女与战车》。它对日本社会的影射几乎无处不在。

一个观众的宅邸在比赛中被炮火炸毁，他却显得异常兴奋，身边的观众艳羡不已。当然，前面已经提到，这些被炸毁的房子会由政府修缮。但这个镜头的另一重含义，是大众对“战车道”病态的拥护。其实日本人对偶像无条件的信赖和崇拜，与此也并无多少分别；

代表美国势力的桑德斯大学附中派出C-5M银河运输机为大洗女子学园运送战车，主角们欢呼声响成一片。乍看之下，这组镜头反映的是日本对美国强盛的军事力量的崇拜，为美国高唱赞歌。实际上也能看出日本的自卑和焦虑，以及对物质的推崇和贪求；

大洗女子学园的战车道阵容被分为七队，每一队的特色都对应着一种在动漫爱好者中被极力推崇的萌点。这种角色设定的细分策略几乎已经见怪不怪，它富有针对性地直戳观众痛点，为可以预期的火爆做足准备。二次元偶像的设定已经形成一套规范；

博科熊是主角最爱的宠物玩具，它的形象本身就很值得玩味：一只遍体鳞伤的熊，动 物界的战五渣。尽管“战车道”比赛被抹去了本该有的残酷血腥，但在博科熊身上我们还是能感受到一丝战争的残忍。在战争中，弱者只会被一次次击倒，它提示我 们，任何竞争都有残酷一面。即便是一个物质极度丰裕的世界，也没有人愿意投资即将倒闭的博科熊游乐场。博科熊是被文化工业淘汰的失败者，它就像那些被淹没 在优胜劣汰原则下的偶像们一样。日本社会的虚无，体现在大众对失败者、弱者的毫不容情，在此基础上建立起的霸权，是物质丰裕压倒精神虚无的结果。

少女与战车的搭配，背后是虚无与丰裕的对立。而这自然不是日本社会独有的状况，它注定会像病毒一样在整个世界传播。

象征物质丰裕的战车，想必终有一天会碾过手无缚鸡之力的少女们吧。

本文摘自公众号：baimacd

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作者：酱牛腱

凌驾于TV之上的CG

尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战，但是3D作业需要等到分镜出炉，所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级，容量限制原本为5辆，在升级后增至8辆，但总计60辆依然是巨大的负担。

由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示，精密度显然高于其他的TV版战车模型。于是在得到剧场版充足的预算后，柳野决定着手对TV的战车模型进行升级。首先解决了特写时模型的棱角感，另外TV时发现的模型错误也尽量进行修正，最后则让军事顾问进行彻底检查。在此基础上，柳野将模型提高到足以承受剧场大屏幕近距离观看的细节度。

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而对于新登场的战车，CG团队建模时的目标也并非以塑料模型为基础，而是对实际的战车进行参考制作。他们实际前往日本自卫队武器学习进行参观学习，分析研究实际的战车构造后反映到画面之上。

尽管作品中的战车的密度和细节，以及战车的细微动作已经提升到了相当的高度，但柳野表示仍留有一些遗憾。由于本片设定相当扯淡，故而画面为何获得说服力，需要压倒的信息量。而得自实际战车的细节为压倒的信息量提供了足够的基础。

角色也用了CG！

剧场版中出现了装甲侧裙的粉碎和玻璃破碎的场面，而大量碎片正是CG动画最不擅表现的场景之一。难点在于这些碎片连续几十个镜头存在于画面之中，造成管理上的困难。剧场版的分镜分为A-J共10个部分，发生战斗的A、G、H、I四个部分出现大量的损坏战车，这些损坏的战车和战场的破坏痕迹同样给场景管理带来很大的难度。

剧场版最后的战斗包括角色在内基本为全CG制作，柳野表示很多观众最后都没有发现角色的CG化，对他而言这是成功。然而他又别扭地觉得没被看出来似乎造成CG团队的功劳被抢。在一般动画中，远景用3D而中近景使用手绘的情况较多，但是《少战》剧场版并没有遵守这一点，既有远景手绘，也有近景3D。柳野表示不管是哪种方式，大原则就是不能让观众感觉到违和。

剧场版中战车战斗的速度并不一致，A部分的前半的动作极慢，G部分的演出也有意整体降速。而相对的，战斗后半的速度逐渐增加，直到最高速的I部分决战，水岛监督直接使用成龙的《A计划》进行比喻，采用武打片啪啪啪啪的节奏，单镜头的时间短切换快，以动作戏为主。而他更是把爱里寿直接比喻为《A计划》中的Boss罗三炮。

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以战车描写角色的感情

由于出场的战车多为绿色，柳野担心难以分辨敌我。故而在战车的描绘方式上，对于战车的特征进行了比TV更为明显的夸张。比如让T28等有重量感的战车显得更重，让九五式和九七式等灵活的小车显得更加没头苍蝇。尤其是小车，水岛监督原本表示希望能把尺寸做得比实际战车更小，但柳野表示可以保持尺寸而单纯减轻重量，那便是使用动作进行表现。而九七式的时刻突击确实表现出了轻的效果。

而使用战车的动作表现角色的表情在外行人眼中看来或许比较困难，柳野表示需要总动员战车上的一切部件。把主炮下垂，或是让天线晃动就可以表现性格。毕竟迪斯尼可以用球体和方块就能表现感情，战车必须也可以。

而战车启动时的准备动作和履带的细小动作也追加了很多，由于TV版看不清的部分一旦换成剧场版的大屏幕就有可能穿帮。故而柳野在这方面下了很多功夫。另外开炮与中弹的特效也全部重做，比TV水准提高很多，特效取的是CG和手绘作画的中间位置。按从上从侧面做了多个模板后，和画面合成后让影像变得充满力量。

最后柳野表示，从3D的角度出发，剧场版的看点是开场时大洗城区内的战斗。背景大量采用了重新取景的成果，建筑物等景物的材质也重新制作，比TV显得更为真实，希望观众可以注意。

作者：大吉岭的红茶

《少女与战车 剧场版》自上映以来可谓是好评如潮，且凭借着其独特的战车主题，甚至还开发出了极上爆音、4DX等多种上映形式。紧张刺激的坦克交战及震耳欲聋的炮火音效，让每一个从剧院走出来的观众都忍不住赞叹一声值回了票价。

而在对剧中战斗场景和音响效果的一片盛赞之下，故事的剧情反而成为了配角，鲜有人提及。固然，剧场版的主线剧情简单直白，相比令人眼花缭乱的坦克战也确实缺少议论性，但在片子的诸多细节中，也蕴含着以吉田玲子为首的创作团队所希望表达的作品的主题与思想。

接下来，让我们不妨结合本片脚本担当的吉田玲子在访谈中的一些回答，同时通过以下几个关键字来看看剧场版的故事。


关键词一：理由

既然是剧场版，那么必然要有一场不输于TV版的大场面比赛，那么和谁为了什么进行比赛，便是脚本最先需要考虑的问题。吉田玲子在谈到比赛理由的时候曾说，大洗女子学园的少女们进行比赛的最终目的并不是为了胜负，如果只是为了比赛而比赛，那便会失去故事性。

因此，围绕比赛理由，主创团队在脚本会议上提出过许多非常有意思的想法，比如设计一个新的大赛出来，又或是展开一场红白合战式的比赛，再或是转校后的西住美穗成为了敌方的队长和大洗女子学园的成员比赛。不过讨论到了最后，众人还是觉得团结一心才是美穗队伍的魅力所在，观众估计也不会想看她们“反目成仇”的戏码。所以，讨论的结果最终还是设定为了和TV时一样，为了拯救学校而战这样一个简单直白但又恰当合理的理由。


关键词二：日常

废校后，少女们虽然不情不愿，但也被迫开始了不同于学园舰上日常生活。关于这段日常生活的描写，吉田玲子在访谈提到说，既要在剧本中展现出一种无家可归的感觉，又不能显得过分阴郁沉闷，重点还是要体现出少女们即使身处逆境，只要大家还在一起就能悠然自得的氛围。

同时，关于如何在日常生活中塑造角色个性这一点，水岛监督也提出过许多自己的建议。比如食蚁兽小队（网游组）的成员，她们虽然离开了学园舰，无家可归，但也还是心系战车道，为此而努力地进行身体锻炼。这段描写正是水岛监督的创意，而这个细节也在之后的战斗中得到了很好的体现。

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关键词三：对手

有了比赛的理由，还要考虑比赛的对手。而在剧场版中，高中联盟共同的对手当然是大学生联盟，而对于西住姐妹而言，还有另一个对手便是“岛田流战车道”。

那么什么是“岛田流战车道”？在剧场版中没有对此进行过多的叙述，而吉田玲子在描述“岛田流”的时候用了一个词，叫“摩登”。与刚健稳重的“西住流战车道”不同，为了能够宣传普及战车道，“岛田流”更舍得一掷千金，她们不仅注重精神方面的培养，也关注外形——直白地说，对于战车的华丽性也更为重视。

最先提出设想，希望在剧场版中加入类似“岛田流”这样一个流派的正是水岛监督，因为从故事性的角度考虑，作为比赛的对手，能够与西住美穗产生一定的联系会让剧情更加吸引人。而在这种想法下诞生的，便是与“西住流战车道”和西住美穗相抗衡的“岛田流战车道”的直系传人——岛田爱里寿。同时，追加喜欢“破烂熊”的设定，也是为了增加两人的共性。

吉田玲子还曾表示，在设计这个角色时候，如何体现作为敌方主将的强大，着实令她下了一番功夫。而她最终还是选择了“以一敌百”式的表现手法，这才有了最后爱里寿一边哼着歌，一边完成10连杀的剧情。

同时，通过这一段剧情，观众也能很明显地体会到爱里寿与美穗不同的带队风格。在吉田玲子的笔下，美穗是会时而焦躁时而失落，属于在独自烦恼的同时，也能积极吸收外界建议，然后借众人之力打开困局的类型；而爱里寿虽然比美穗要来得更为年幼，但是却更为冷静沉着，是属于那种单枪匹马冲锋陷阵，用自身的战斗鼓舞队友士气的类型。

不过，爱里寿毕竟也还年幼，为了能够领导大学生队伍，在她稚嫩外表下也有着难以与外人诉说的，不得不保持冷静的难处。这种身处队长之位而产生的孤独感，或许也是爱里寿和美穗的共同之处。


当然，上文也提到过，爱里寿与美穗的对抗赛并不仅仅是代表她们个人，也代表了她们各自的流派。在故事的后半，剧本特地安排两人的母亲并排而坐观看比赛，也是在暗示比赛双方各自的身份。一边是作为“岛田流”看板的岛田爱里寿，一边是虽然获得母亲认可但却偏于正统“西住流”的西住美穗，这种不同流派间直系对旁系的对决，无疑又为故事增加了不少的看点。

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关键词四：姐妹情

剧场版的日常部分中，也浓墨重彩地描写了西住姐妹之间的感情。昨日的敌人变为今日的队友，姐妹联手对抗大学联盟，吉田玲子在访谈中就曾说过，这是令她最为印象深刻的部分。一边是作为流派正统继承者的姐姐，一边是因为无法适应流派而受到挫折的妹妹，对于她们之间的关系，吉田玲子曾做过以下的解说。

作为妹妹的美穗非常尊敬姐姐，对美穗来说，姐姐是她原本应该成为的、理想中的自己，然而，这份憧憬同时亦是一种对美穗的压抑。只有从这份压抑中解脱出来，美穗才能够发现属于自己的“道路”。换句话说，对于美穗来说，姐姐是她能够自立所必须的镇石般的存在。

而从西住真穗的角度看妹妹美穗，心情也是十分复杂的。对于本应和自己走上相同道路的妹妹，真穗是希望她能够陪伴着自己，成为自己的得力助手、后继之人的。但是，尽管真穗曾抱有如此想法，却并没有强硬地对妹妹提出过什么要求，反而是一个人独自思考着，怎么做，才是最适合妹妹的。从这一点上来说，虽然各自的表现形式不同，但是姐妹两人在根本上是十分相似的，都极少表达自己的想法。


关键词五：新角色与新场景

剧场版在原有TV动画的基础上追加了大量的出场新战车，这是在企划当初便已定下的大方向，而战车的追加同时也意味着出场角色的追加，如何理顺她们之间的关系，既要让观众看得不迷糊，又要保证足够的信息量，吉田玲子表示这着实苦恼了她很久。毕竟新角色的出场并不只是露个脸就结束了，还要在三言两语中便凸显出她们的个性，让观众能够对她们产生印象。

除了新角色，剧场版中还出现了许多新的战斗场景。因为水岛监督曾表示，希望能做出在电影院的大屏幕上显得魄力十足的画面，所以剧本中也按照需求设计了从开始的大洗町，到中间的山地草原，到最后的游乐场等多个战斗场景，然后再通过脚本会议上众人的商议，决定每个场景中展开怎样生动有趣的坦克战。

吉田在访谈中提到说，最初的时候，剧场版的预想长度是90分钟，但在撰写剧本的途中发现因为信息量过大，写了很长还是没写到最终决战的部分，而且也几乎挑不出可以删减的片段，于是最终还是选择了延长片长的方法来保证故事的质量。


关键词六：战车道

《少女与战车》到底是怎样一部作品？吉田玲子给出的回答是正统的“体育根性作品”（スポ根）。简单地说就是主人公在体育竞技中通过不懈努力，跨越种种难关，不断成长最终战胜对手的故事。

那么对于少女们来说的胜利又是什么呢？是战胜对手拯救学校么？这当然是一个答案，但吉田也给出了其他的回答。这部作品的主题，在根本上并不是要去纠结比赛的胜负，而是要去寻找在比赛背后的“道”。什么样的“道”？自然是战车道。那么战车道又是什么呢？吉田对此作出的解读是，战车道的“道”，就是开拓“道路”的“道”，不被诸多选择所困惑，开拓出属于自己的道路，在这层意义上来说，这或许就是少女们人生的体现。

吉田玲子说，在最初接到这部作品企划案时，自己觉得企划中最有趣的部分，正是“战车+道”这样的组合，而故事本身也是围绕着少女们如何去寻找自己的“战车道”这个主题而展开的。

在TV版中，我们看到了西住美穗和她愉快的小伙伴们在一场场的比赛中逐渐成长起来的故事，而在剧场版的剧本中，新出场的知波单学园和继续高校，也被分别赋予了以行动实践和以寓言阐述“何为战车道”这一话题的任务。知波单学园从最初的无脑冲锋，到最后懂得灵活机动，这便是一种对战车道的践行和理解。

而台词虽少却字字玑珠的继续高校，则是在用诗一般的语句向观众阐述着战车道的内涵，“人生总会迎来数次关键的时刻，然而现在时机未到”、“战车道中包含着人生中所有重要的东西，但却很少有人能注意到”——少女们既是在践行战车道，同时也是开拓自己的人生道。


就像吉田玲子在访谈中不断重复的那样，胜负从来就不是这部作品的主题，剧场版所讲述的，依旧是一群少女们正视自我，了解自我，寻找属于自己奋斗方式的一部成长史。

       从初看《少女与战车剧场版》到如今已经有段时日了，在豆瓣我也写过一篇关于这个剧场版影评：少女与战车与青春。大概了一下《少女与战车剧场版》（可能严格说来并不算影评2333）本人并不善于写影评，所以多多少少有一些理解片面的地方，但事后从结尾曲《piece of youth》里我感触颇深，这次就来看看剧中人物的成长，再来回味一下青春，这也许能更好的理解电影，把我对电影的感想说出来。（注：本文建议配合ED《piece of youth》食用= 3=）

       开头，琴魔美香的一席话“人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦，只不过大多数人都没发现而已”这是对全剧在合适不过的概括了。青春中有很多珍贵的事物，是否在意过，是否珍惜过，无论是哀伤的还是开心的，都是人生中的点点滴滴，都值得慢慢去品味，哪怕长大了。就像《young of piece》里唱的那样：“都是一片一片缺一不可的拼图拼出的那一段暧昧却坚定的岁月”。
        
       少女与成长~
 
       首先我们来看看主角组，从剧场版开头对战大吉岭与喀秋莎，能看出那已经是一支非常娴熟的车组了。但在TV版前部分，沙织、华、由花里和麻子还在为了更好的配合美穗，放课后依然还在练习战车的种种。那是什么值得她们这么做，因为是朋友啊！初见面，美穗能就记住纱织和华的生日，那时她说“班里的大家生日我都记得哦，如果哪天成为朋友就好了我这样想”。所以美穗值得信任的形象就这么建立起来了，羁绊就这么产生了。
       从TV版开头马马虎虎的美穗，到剧场版绝对的团队核心，是什么使她有如此成长？
       在黑森峰，那里有的只有绝对的胜利，所以来到大洗，美穗对友情是十分看重的。在《Little Army》里最后姐姐对美穗说“希望你能找到你自己的战车道”。然后我们看到TV版，黑森峰之战后美穗高兴的对姐姐说：“我找到了！我的战车道！”
       在剧场版决战前夜，会长说“会很困难吧，如果不行的话就放弃吧”。美穗则温柔的说“我们的战斗一直很困难，但是，有大家陪着我”那是我的伙伴们！友情的羁绊！只要有大家，有大洗在，我就无所畏惧!随之响起BGM:home！sweet home！星空之下，有你陪伴，多美的告白。这就是美穗的战车道——伙伴。
       
       学生会三人组，给我留下了相当深的印象。小柚子酱总是能一副温柔的样子示人，在大家难过的时候站了出来，想想自己的青春时光，是否总有一人在你最失落的时候安慰你鼓励你呢？与柚子酱性格截然不同的桃子酱，虽然平时毛毛糙糙，大手大脚，但其实她是最舍不得学园的人。在短暂的乡村生活中，在会长不在的情况下，桃子能扛起大梁，承担起自己的责任，为学生忙前忙后，没有了学园，大家就不能在一起了，以前的回忆都是大家一起才有的，可现在，内心一定无比失落，见到会长随之崩溃，可见表面上坚强之人，内心也会有柔弱之处，也需要一个依靠。在年少时代是否也有这么一个故作坚强却依偎着你的存在呢？会长角谷杏大人平时吃红薯干划水，一副笑嘻嘻的样子，但关键时刻却是能拯救世界的人，所以我倒觉得她反而像柚子和桃子两人的合体版，这三人反而形成了一个平衡，似乎她们就是学院的缩影。学院的灵魂。

       在TV版里，初战就跑路的兔子组，在OVA安齐奥篇里有了足够的成长，当梓被说“好像西住队长哦”，那不仅仅是对梓的夸奖，也是对自己车组努力的肯定。TV版黑森峰之战中，兔子组击毁两辆强大的对手，荣获重坦杀手称号。但在剧场版里初期同样的战术为什么却失败了，这告诉我们，成长那不是一成不变的，急不得，慢不得，还是按照梓说的“我们沉下心来冷静行动”那样来吧（泽梓的沉稳由此可见）。然后我们看到剧场版大决战时，兔子组能找到属于自己的战术，做到了只有自己才能做到的事，召唤出了摩天轮前辈，为队友解围，完成了惊天大逆转。

       还记得初出场胆小的连招呼都打不了的猫田吗，在剧场版里大家都在为废校而失落的时候，宅女三人组却能在逆境中找到自己，开始了从未有过的锻炼，想要改变自己着实很难，但唯有恒心，不单是为了自己，也是为了自己珍惜的人，自己的伙伴们，为了大洗！映射《piece of youth》歌词里那句：心有不甘而流下的泪水初次体会到的悲痛欲绝，点点滴滴的回忆会轻轻推动你前行。

       再来看看排球组，排球组当初也只是为了振兴排球部而参加了战车道而已。但我们看到她们的作用着实不小。在与喀秋莎的战斗中，担当旗车，靠着轻坦的灵活优势在艰难的战斗中顺利存活，不但保全自己，也为队友争取了时间。在剧场版版里，废校后还能坚持自己的理想，“来一场排球赛吧，最后一场！”但就是这样一辆小车组，却发挥出了百倍于自己的力量，为击毁卡尔贡献出了了巨大的力量！

       万能的汽车部，大家都知道汽车部在是个是个什么样的存在2333我就不多说了，在剧场版里她们体现了片里另一个主题：平淡。在被废校时，还不忘老司机本质，继续飙车233，只是这回可能真的是最后一次了，即使最后也想平平淡淡的度过，略带一点哀伤，但这就是青春啊。
       “细数人生中的得失 也许多到不可计数但那闪光的小小碎片 就隐藏在你平淡的生活中”——《piece of youth》

       剧场版里新角色知波单学园，在开场时尽显马鹿本质，并不是说故意捣乱，而是她们也有自己守护的东西。与马奇诺女子学院一样，都是被自己传统束缚的学校。相比马奇诺的绝对防守这边崇尚冲锋第一。。。在最终结决战中，美穗的一句话“我们只要能做好自己能做的就好了”。却让西童鞋开始了思考。由此大洗羁绊的力量可见一斑。
       福田，一开始也是冲动的马鹿角色，但最终却能冷静思考，提出了建设性的意见，虽然中途执行起来并不一帆风顺2333。但我们看到，着实有效，完成了自己的使命。
  
       在OVA里初登场的安丘比，当时得意洋洋的指挥着重坦P40，却没有发挥出应用的作用。但在剧场版，仅凭一辆小小的CV33却能点亮全场，开发出了超越自身百倍的价值！堪称全场最佳（摩天轮：咦？）。也许她放下了孤高，选择了自己信懒的伙伴，也许意识到了战车道并不是个人主义至上，最终赢得了战斗，赢得了赞许。所以我们看到结尾，意呆利三人组那无比开心的笑颜。
    
       少女与青春~
   
       从一开始被废校的失落到乡间生活的平淡再到赢得胜利的感动，大洗这群女孩子从未放弃过，哪怕面对的是强大百倍的对手，内心丝毫不曾动摇，在逆境中点亮了名为希望的灯火。她们用自己的努力告诉世人，我们是伙伴！大洗的羁绊无比坚定！
       青春无价所以值得回忆，因为回忆所以难忘，因为难忘所以成为青春。被废校时的，桃子酱的担当，风纪组的迷茫，汽车部的日常，美穗的悲伤，兔子组的不舍，宅女组的改变。直到胜利后，柚子的感动，妈妈的释怀，伙伴的激动，对手的敬重。无论什么样的心情，无论什么样的做为，在青春时代都是人生重要的点点滴滴，都是值得回忆的种种，都是人生中最珍贵的宝物，一片一片，点点滴滴都在影响着未来。
       
       《piece of youth》中一段：
       那时候的我们没有未来蓝图可溯寻
       竭力探寻着新的事物
       不变的友情未能兑现的约定
       点点滴滴筑成我们的：未来

       人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦，只不过大多数人都没发现而已。（来自看穿一切的美香）