Laughing Gor之变节

这部戏告诉我们，红了一个角色也不见得能撑起一场戏，电视剧跟电影还是有差别滴~~~除了名字是laughing哥，貌似黄秋生跟吴镇宇出镜更多，看来导演也是明白的，只是发挥电视剧的余热而已，《巾帼枭雄》红了“柴九”，所以黎耀祥出来露个脸，叫阿九~~所以请了两位金牌影帝来撑场~~

有个传说，每个导演都希望请吴镇宇来演戏，因为再烂的片，有吴镇宇都有的救~~貌似是真的，有个吴镇宇的加持，至少多了一颗星

戏里曾志伟总是短裤背心卷起来，还要扇扇子，貌似很热，黄秋生就是围巾帽子的凹造型，为什么表现一个人的变态非要用吓人的妆跟夸张的造型来表现呢，跟新宿事件的吴彦祖一样，黄秋生每次出场不像个大佬，倒像是去拍某杂志封面的，还跟着n多看戏的妹妹~我唯一记住的，就是他那张坑坑洼洼的脸。。。。

    一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统，两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯，可歌可泣，大获成功。“二五仔”的形象既然深入人心，此后的黑帮电影也就照搬照抄，导致这几年的一系列黑帮电影，廉政题材，全都少不了“二五仔”。当然，在现实生活中，“二五仔”的存在也是很必要的。职场上没有“二五仔”，老板怎么能离间员工，政党里没有“二五仔”，老百姓怎么有热闹看，生意场上没有“二五仔”，又怎么重新结交狐朋狗友。从历史上看，“二五仔”也是有传统的，蒋干不盗信，赤壁都烧不起来。“二五仔”人人痛恨，但也人人欢迎。

    《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生，laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。大概是担心电视剧主角撑不起台面，又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。这两位都是黑社会专业户，看多了黑帮片的，看到他们就像见了亲人。虽然是驾轻就熟的角色，两位的表现仍然有惊喜。片中最有特色的，是他们在酒楼的那场骂战，既简约又华美，既骠悍又玲珑，酷到极致是可亲，骂到深处始轻盈。

    这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。laughing哥本来是黄秋生的小弟，被黄秋生要求到警察堆里卧底。没想到去当警员时又被元彪看中，安排到黄秋生身边当卧底。一个正常人要当卧底已经是够纠结的了，没想到当了卧底后还要再当卧底。一个人连卧两次是很累的，也容易晕，聪明如laughing哥，在华丽丽变化的形势面前，也搞不清楚到底要卧哪边。当然最重要的问题是，卧底实际上是“二五仔”的学名，而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。故事告诉我们，原来黄秋生当年也是一名警察，被安排到黑社会去卧底，任务完成后，总是遭队员猜疑，最后为排脱“二五仔”的嫌疑，索性当黑社会去了。

    怎么黑社会就如此容易同化呢，是不是像《黑白森林》里说的，由白变黑容易，由黑洗白难？感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在，反正到处都是二五仔，就看谁比谁更二了。所以黄秋生不介意laughing哥两边卧，重要的是看关键时候你帮谁，但警方就不同，因为在猫抓老鼠的游戏中，警察是一定要当猫的。

    TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色，坚决不给“二五仔”生路。当年间接刺激黄秋生的出走，今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。这是一个悖论，假如是一个好结局，观众会起哄，怀疑电影弘扬“二五仔”精神，但是看到不好的结局，观众又会一边抹眼泪一边说，为什么安排得这么惨。

    一部以“二五仔”为主题，将“二五仔”正述，反述，推理述，演绎述的电影告诉我们，“二五仔”不是那么好当的，首先你要选对老板，其次你要选对时机换老板，第三你要明白，就算做对前面两点，也不能保证你有好下场。第四，第五……总之，电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。这是一部集“二五仔”于一切的大成者，假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂，更纠结，我也不愿意看了。因为对于一个普通人来说，我们只要了解前三点已经足够。

剧本垃圾——后无间道时代的衍生物，只是把车轱辘话再多说一轮，还说不圆。

猪脚垃圾——我是说谢天华和陈法拉。谢天华好歹也年纪一把了，好不容易有了这么个机会，演得可真不咋地，这点他得好好像机动部队-绝路中的曾国祥学学。

拍得马马虎虎，但太多闪回闪得让人心烦，本来没那么多事，闪一把就显得会叙事了吗？

这片就一个看点：看两位大佬飙戏。

秋生哥抹着暗红唇彩，潮中带阴，阴中带狠，幽幽的声线让人不寒而栗；而吴镇宇则奉献了他在旺角揸fit人后最飞扬跋扈的一次表演，演到动情处几个小动作就压住了场面。

这戏已经有够烂，若不是他俩，还不知道会被怎样轰至渣……

本来总体只值两颗星，加上一颗给吴镇宇。

当初看学警狙击的时候，觉得编剧脑袋里一团浆糊，无间道，门徒，卧虎啥的都模仿了个遍，也模仿不出所以然。难得还有个谢天华的laughing哥能脱颖而出，虽然这个人设早在好几年前的港剧，比如卧底神鹰啥的里头就出现过，但近几年随着港片港剧的没落，这样一个人设也有了出头之日。不算创新的人设，难得谢天华有戏。

因此还是很期待这部前传的。

但是，终归还是失望了。

情节简单，实打实，这很好，但是整个脉络过于简单，以致最后出现了让人哭笑不得的场面。

人物不错，我刚看到演员表的时候，知道不管戏如何，人物应该是塑造得不错的，黄秋生，吴镇宇，谢天华等等。
吴镇宇不管演什么都很抢戏，这几乎是每一部他的作品的特色。不管他是领衔主演的第一位，领衔主演的第二位，还是联合主演的第一位，联合主演的第二位，还是最后一位，他的戏，永远充满了教科书般的一个词：气场。

这部戏让我感觉平平。唯独在座头哥的暴戾和他的兄妹情深之处，让我唏嘘了一阵，他对妹妹的疼爱和包容完全和他的暴戾能融合得相得益彰，丝毫不做作，合情合理。

吴镇宇从来就可以让他的周围都笼罩在他的气场之下。静可以于尺寸之间斡旋天下，动可以方寸之间暴烈天下。对于我这样一个不在乎之前多少剧透都能让我看电影的人，是因为我更迷恋或者说看重演员本身的演绎，人是有血有肉的，有的演员说演员很被动，被动得接戏，按剧本演戏，殊不知，剧本永远是死的，而演员是活的。演员的眼神，气场，感觉，是剧本永远不可能一五一十描述出来的。

是谁说的，我演过烂片，但是没演过烂角色。这样的演员格外上等。

谢天华在本片中类似串戏的，他的戏不差的，但不知为何，在这部电影中反而弱得狠，不知是气场问题还是编剧有意而为之。

黄秋生不说了，我更喜欢一哥旁边那个女人，很有调调。嗨，MM乃叫咩名字啊？下次一定多多关注~

       知道laughing哥当然是在《学警狙击》中~那个表面玩世不恭见风使舵嚣张跋扈的小子~潜藏多少能力~我恨陈键锋一枪打死了他~看laughing gor之变节之前我一直在想这个变节到底是褒是贬~我不忍心看一个我心目中的英雄变得堕落~一面是腐朽的很社会~奢迷，堕落。一面又是正义的执法~对于他怎样都是变节...因为哪一面都属于他的生活。
    而对于谢天华，这样一个角色给了他或多或少的转机~人们对他的爱变得越发的多。这个1967年出生的男人~似乎就此有所变化了~在TVB42周年电灯时~他的位置靠前面了~靠中间了~他越来越成功了~
       他一定很努力~他也很有实力~他是laughing哥~他是谢天华~

看过《学警狙击》的人大概没有不被Laughing哥俘获的吧，那么自然而然的绝不会错过此片，可想而知包括众多师奶在内的庞大群体贡献了多少票房，一举击败型男组合的《窃听风云》也就在意料之中了。然而，赋予太多感情寄托和意义的结果就是，即便影片远不如期望的那样精彩，也照样能获得不少喝彩和肯定。是的，其实我想说的是，我有点失望。
首先是结构问题，太多的插叙使得影片整体显得松散凌乱，有支离破碎之感。诚然，该交代的必须得交代，但要交代的事越多，安排穿插就越需要谨慎和技巧，可惜导演做到的不过是事件和回忆片段的堆砌，数次令我产生注意力暂时游离的不现实感。
形散了，神也不见得集中。Laughing哥从来就不是神化了的人物，其双重卧底身份的特殊性和复杂性使“变节”这一中心主题更加扑朔迷离、荆棘曲折、跌宕起伏。可以想象，他在人生的成长过程中不断经历各种变故和考验，必定是承受了异于常人的巨大的心理压力和超负荷大脑运转的，被动的接受他人的安排，时刻恐惧着身份被揭穿的可怕后果，这样日复一日年复一年的过着本身就是折磨。究竟主宰人生的是命运还是自己，谁又是真正能够信任的，Laughing在经过了一系列惊心动魄的逃亡和生离死别后看透了太多的事，这才做出了他认为正确的最后抉择——“维护法纪，终身承诺”。而在此之前，他的内心一直处于混沌的灰色地带，正如他对冼警官说的，他已经分不清是在演戏还是真的在混黑社会，分不清穿上警服后的他是人还是鬼。
身份的迷失也是人生观、价值观的动摇，整个变节过程也就是从自我怀疑转变到自我肯定的纠结过程，然而这个过程在片中却有所淡化。Laughing做出变节抉择是存在主客观条件，一方面最信任最尊敬的一哥不仅不信任他还企图杀他而冼警官却没有抛弃他，一方面他对警察身份的确有一份认同和期望（在伪装成警察逃跑时有个小朋友向他敬礼，他回敬的时候激动地腰杆都挺直了，好像他就是彻头彻尾的正大光明的警察，这个细节设计的非常棒，很好的诠释了这点），只是这个主观条件的产生仍缺乏合情合理的解释和必要的交代。警察身份对他的吸引力究竟在哪里，毕竟他还在警察学校的时候就被选中去当卧底，要说潜移默化的话恐怕时间和环境都构不成深远的影响。
另一方面，在我们还在感叹谢天华守得云开见月明的时候，却发现他似乎后劲不足，这可能与本人在心理上太过得瑟有所懈怠有关，但更主要的原因是与对手过于强劲。《学警狙击》中Laughing的出色使两位男主沦为配角，不料风水轮流，当Laughing成为名义上的第一男主角，也难免不幸的被无论造型还是表现都更为出彩的黄秋生和吴镇宇盖过风头。此片的拍摄目的是趁势头正劲挖掘开发Laughing的剩余价值，它做到了，可谢天华却没能从中得益，甚至可以说是在为别人作嫁衣裳。
黄秋生是天生的平面模特，倒不是说身材有多么棒，更无关日渐苍老的容颜，而是本色独特的气质使然，在本片体现的尤为出挑。一哥的穿着、发型和妆容无不弥漫着浓重的哥特风格，黑暗色系高调透露着诡异的华丽，几乎每次出场都那么有明星范儿，实在太潮、太有腔调了。尤其去探望冼警官的那身，出现在医院这样严肃冰冷的场合，已经是个异类，他却完全不在乎自己成为众人注目的焦点，自顾自地走着，彷佛本是T台而非医院。我不知这个人物造型的设计初衷是什么，或许也无必要去深究设计理念和隐晦意义，只是觉得这样的视觉效果与一哥无论做什么事说什么话都不温不火、死样怪气的感觉无不诠释着“另类”二字，倒也贴合。一哥将冷冽的阴柔与妖魅的桀骜集于一身的外表本身就具有一定的神秘性，夸张的脸部妆容（黑色眼线与大红唇色是亮点）就像是一个面具，隐藏着内心的真实思想，二者貌似格格不入，却映射出一哥性格中的矛盾点，一方面让人猜不透葫芦里卖的是什么药，一方面离自己最初的想法和期望渐行渐远，因而反衬得相得益彰。塑造过各式各样造型和性格的角色的黄秋生本是妖孽一样的演员，演绎处事作风表面温和实则阴险的一哥对他来说并不在话下。
或许是导演们都心有灵犀的看到了吴镇宇身上的那股子不同于他人的乖张，他所演的黑社会老大总有种神经质的特质，然而此次出演座头却着实突破了一回。座头与一哥是迥然不同的两种人，他性格火爆不羁易冲动，喜怒哀乐皆形于色，做事通常采取的都是简单粗暴的方式，总是给人肾上腺素分泌过度的感觉，却不乏温情，面对唯一的亲妹妹，他那兄长如父的宠爱、包容和保护着实令人感动。虽然同为黑社会，比起一哥，座头更像个有血有肉有感情的人，而我们在《学警狙击》看到的Laughing其实就有座头的影子，这是不是意味着除了与座头妹妹拍拖这层关系之外Laughing对座头其实有一份惺惺相惜的感情，亦或是存在模仿座头的成分？
此片拍得仓促，情节和拍摄细节上都未经精心琢磨，高潮部分配角都死得太儿戏了，导演对于混战的驾驭能力也有限。不过话说回来，作为TVB的忠实粉丝，看此片最大的乐趣之一莫过于搜寻和辨认那些熟悉的面孔了，连柴九哥都客串一把，实在惊喜——话说此次TVB出动了相当多的二三流演员和龙套加入其中，想必投入不多却回报颇丰吧，嘿嘿——就像玩经典的找不同游戏一样，每每有所发现都会有成就感。然而，一直等到看完才确定天哥、左轮等人真的不会出现，还是不免有点小失落。还好，最后出现了Laughing把玩5元硬币以及与钟立文和李柏翘发生争执的桥段，再加上一句“等会儿要见孝哥”，不禁莞尔一笑，于是释然了。取材于《学警狙击》又脱胎于《学警狙击》，此片与《学警狙击》千丝万缕的关系是万万不可能剪断的。
btw，再说说男人戏中的女人们。座头妹妹Karen的出场太突兀，陈法拉的表现尚可。吕慧仪绝对是亮点，甚至有时还会抢黄秋生的戏，相较于一哥的不动声色、慢条斯理，这个女友实在太猛、太彪悍、太有攻击性了，在几位社团大佬的面前丝毫不露怯犯憷，尽管事实上她只是一哥的喉舌而已，但看架势俨然是与一哥和座头平起平坐的一姐嘛。相比之下，同是港姐出身的叶翠翠不但戏份少的可怜，演技和气场也完败于吕慧仪，就算是花瓶也是个不称职的花瓶。