扫毒3：人在天涯

因为有事没有第一时间去观看此片，接着就在网络上看到关于很多对这部电影的吐槽。当时看到海报以及预告片，觉得很有《扫毒1》的风格，所以心里就打下一个问号，真有那么差吗？

昨天下班终于腾出时间，就选了附近场次较为理想的影城，一家被另一个品牌“收购”的影城，原本的IMAX厅改 巨幕厅，而我买的那个厅原本居然是4D厅，那座椅坐着是相当不舒适，而且影片前半部分画面有点糊，甚至都看不太清脸，有种看TC版的感觉，当然我并没有影厅的因素而影响对这部电影的评分。

嗯，电影这东西，十个人观影可能有十个不同的看法。对我而言，说烂谈不上，说精彩也达不到。按以往观感，这种大场面的狂轰乱炸绝对会引起我二刷甚至三刷的欲望，但这次没有，不知道邱导是不是想争夺香港爆炸贝的称号，影片武戏算相当不错了，但文戏真的真的是太弱了。

三个人的兄弟情靠一些轻描淡写的回闪来补充，有些似乎还是很多余，还不如留出时间做其它剧情补充。 坏人的恶，不说让你表现的让人咬牙切齿吧！但影片的体现似乎只是告诉你这是坏人，其它都靠自行脑补，毒犯就是无恶不赦、罪该万死。看到 刘青云 角色造型 让我想起了《扫毒1》中的八面佛，但看着并不心狠手辣，甚至还感觉他在电影里是负责搞笑的。

另外我觉得刘青云饰演的角色劫货 去和 罗嘉良饰演 “司令” 谈判时，最后离开的时候可以加戏，就是把他们一起来的，当着刘青云的面全杀了，然后放走刘青云，怎么说也是当地一个头头，就这么被你一个外来人玩耍 ，大摇大摆进来再出去。结尾 郭富城的角色出来时，来个内心挣扎的戏，比如枪是指着 古天乐的角色，让他放过刘青云.....可惜那句 我是警察，真的有点搞笑，当然也许是制度问题，可也许也只是也许..........

做为一名香港电影陪伴长大的80后，能看到这些熟悉的面孔集合在一部电影里，也是看一部少一部了，或好或坏能支持就支持下，当看看那些年陪着我们的“老朋友”，也许下一部会有惊喜。

PS: 下个月还有求导的《暗杀风暴》和《绝地追击》上映，在不逃档的情况下，期待下《暗杀风暴》

当“扫毒十年，最强一战”的slogan亮出，不出意外，不管你是港片爱好者、警匪片爱好者还是扫毒ip的忠实粉丝，都会为之贡献上一张电影票。是情怀，同时也有期待。邱礼涛与《扫毒》的缘分早在2019年开始，《扫毒2》中对于毒品危害的刻画令人印象颇深，而时隔四年的《扫毒3》又能给观众带来什么呢？

刘青云、郭富城、古天乐三大影帝的加盟为影片添色许多，可谓是即将绝版的一流港片阵容！我对刘青云有角色的刻板印象，看到他的脸就想直呼阿sir，但这次他却演了一个阴狠十足的大毒枭。完成度很高，果敢孤勇，心狠手辣，又偶尔鸡贼的形象诠释得淋漓尽致，如果我是他的手下，那他在我眼里就是一个非常具有人格魅力的黑老大。郭富城还是一样的帅，古天乐的戏份较少。

邱礼涛在视听的设计上还是一贯的严密谨慎又真实震撼，动作戏和枪战爆破场面又燃又爽！听说大部分都是在金三角拍摄的，各种设计的限制较小，拍出来的尺度更大，事实证明的确如此！

这次最意外的当然是磕到真的兄弟cp啦！好兄弟肉搏结束还要相互贴贴（划掉）擦药，真是磕死我了！邱礼涛，你是懂磕cp的😍

影片草草收场的结尾几乎是注定的，郭富城的枪口几乎没有任何犹豫便对准了刘青云，一个原本应该充满纠结与矛盾的选择被粗暴简化成了兄弟齐心，合力断金，影片的主题曲《天涯无涯》的歌词也印证了这一点。对于曾经拍出过《人肉叉烧包》、《的士判官》这种cult经典，对体制和权力充满了不信任，在骨子里有着无政府主义倾向，又刚刚在《拆弹专家2》里对于官贼身份问题做出过一番深刻探讨的邱礼涛来说，倘若这是一部更多由其本人主导，可以无视商业收益与观众口碑的作者电影，他当然可以让郭富城的枪口调转方向，无论调转之后的结局如何，那都会让整部电影的深度更进一层。当然，现在的邱礼涛不需要冒这么大的风险，终究这不过只是一部商业电影罢了，没人愿意去追究更多，想得更多。

《扫毒3》的主角人物设置回到了初代的三兄弟模式，这种经典的三兄弟叙事从张彻的《刺马》开始一直延续下来，成就了许多经典港片，例如吴宇森的《喋血街头》、陈可辛的《投名状》以及陈木胜的《扫毒》。这种三兄弟叙事的本质，就是在正邪（官贼、警匪）对立之上加入一个介于黑与白之间的灰色地带，有意模糊传统的二元善恶，在充满痛苦的矛盾、挣扎、抉择中表现人性的复杂多面。除了经典的三兄弟叙事，《扫毒3》剧情的另一处重要源流便是港片中卧底警察对自我身份与职责的确认，无需追溯过于长久，即便仅在2000年以后，《无间道》系列中的陈永仁，以及《门徒》中的阿力，都是这种因为长期从事卧底工作，因着恶的面皮侵蚀入善的魂灵，变得善恶不分，从而令自我陷入长久痛苦之中的典型角色。过往港片的传统，加之当下与现实的某种照应，使得追问警察初心为何又一次成为了近年港产警匪片中导演们乐于呈现的内容，《怒火》与《拆弹专家2》便是最佳例证。《扫毒3》的剧本原本是可以按照这个方向做得更深的，但是，刚刚在《拆弹专家2》里已经迫近审查边缘底线的邱礼涛显然已经不太愿意继续冒险了，他只是搭建了一个初步的人物关系框架，隐晦的抛出了什么才是警与匪的分别这一问题后，便把影片重心引向简单粗暴的感官刺激，搞一个小号的《长津湖》，生怕观众会想得太多。

倘若郭富城枪口调转，最后的结局逃不出以下两种：一种是向上的，即延续了《无间道》的传统，在影片此前的段落里铺垫表现郭富城作为卧底，在恶阵营中的挣扎抵抗，虽然一度对于个人的警察身份有所质疑，甚至误入歧途，但最终因为某种契机重拾初心，以壮烈牺牲保存住了个人作为警察的荣耀。这是一种相对比较主流的写法。另一种是向下的，对标对象主要是《色戒》，把三个男人间复杂的关系纠葛做到极致，从《扫毒3》现有故事里的只言片语来看，我更倾向于邱礼涛骨子里是想往这个方向去做的。杨采钰饰演的女主角在片中饱受诟病，这几乎是观众的共识。如果这个故事里真正有一个女性角色，那也应该是郭富城。仿效《色戒》，故事如此编排似乎更加合理，古天乐是郭富城在警队里的搭档，二人曾经亲密无间。但当郭富城因为任务需要或某种阴差阳错打入毒贩团伙内部后，刘青云的真心相待，以及警方在探案过程中的某些拙劣表现，却让郭富城的信念产生了动摇——自己从事的工作是否真的代表正义？《扫毒3》对此事实上是有所暗示的，毒贩间兄弟相称，同生共死，为了一个共同的目的而奋力打拼，但警方对于线人的死活毫不在意，只想怎样尽快解决毒贩，彰显所谓的正义。打一个可能不太恰当的比喻，如果这片子真的敢去碰正义与非正义的边界究竟在哪里这个敏感话题，模糊黑与白的界限，那么古天乐就是邝裕民，郭富城就是王佳芝，刘青云就是易先生。在那样的结尾里，郭富城出于人性本能的选择战胜了所谓的大义，他没有向刘青云开枪，但也并没有与警方为敌，他与刘青云最后双双死在泰国军方的乱枪之下。当然，这种极度相对主义和虚无主义的结局在当下想想就好。

除了这种设计，调子向下的结尾还可以有另外一种写法：参考《拆弹部队》，郭富城虽然在饱受折磨后最终选择为警方而战，杀死了自己的好兄弟刘青云，完成了歼灭毒贩的任务，但他却没有任何的成就感可言，只是感到深深的空虚。休整过一段时间后，郭富城放弃了转为普通警察的机会，主动申请继续从事卧底工作，临行之前，他与古天乐告别，目露凶光。下一次，他将为谁而战？

我是真服了，《扫毒》这个系列让邱礼涛接着是真骂娘，陈木胜在天永不安眠，扫毒、反贪这类电影如今已经没有任何意义，纯粹是靠着IP和这几位港片常青树撑着，没有任何剧情可言，混乱无比。毫无节制的枪林弹雨狂轰乱炸就像电影本身一样，东一头西一头。我理解女演员是投资方硬插进来的，但是这感情戏处理的也太糟糕了，一个拍三级片出身的导演根本没能力拍这些，还不如多给些新人导演机会。古天乐边缘人角色，戏份男四差不多，完全就是因为这个IP古天乐的重要性硬加进来的，还有专门这次不让他全程当卧底了，当一半。即使有郭富城在这部电影我也是真一点都夸不上来，真糟糕。后面邱礼涛还有《谈判专家》、《东方华尔街》、《绝地追击》、《暗杀风暴》、《莫斯科行动》、《海关战线》等等片约都排到了2030年，放香港电影一条生路吧，不能大家知道拍不出新意不拍你就全揽到自己身上吧。上一部天地对决烂成那b样赚了13亿票房，现在越来越糊弄。提档到今天也是可以理解了，后面《碟中谍7》一上就不要太相形见拙了。

片子一般，但不乏邱礼涛一贯的微言大义，简单说两句：

“尽皆过火，尽是癫狂”是大卫·波德莱尔给上世纪90年代港片贴的标签。

时过境迁，“过火”尚可延续，就像《拆弹专家2》的机场核爆、《怒火重案》的拳拳到肉。

《拆弹专家2》：炸掉香港

但“癫狂”是不可能了，没人还有那心气，也不让你癫狂。

只有邱礼涛有所保留，但那癫狂也早已化作绝望。

绝望在哪？

——若说港片曾是香港的标志，那兄弟情就是港片的标志。正如张国荣那首家喻户晓的《当年情》。

从《英雄本色》的小马与豪哥、《喋血双雄》的小庄和李鹰到《古惑仔》的浩南与山鸡；从《枪火》的五人保镖组到《放逐》中几乎同班人马饰演的杀手团：不管大伙同属黑道还是警匪对峙，都可以是情比金坚的兄弟。

哪怕《无间道》中“对不起，我是警察”的陈永仁，对大哥倪永孝也是有感情的。而且，他们本来就是同父异母的兄弟。

就算去拍“不再是兄弟”，也会给出一个从是兄弟到不是兄弟的过程来，如《喋血街头》的三兄弟：阿B（梁朝伟）、阿辉（张学友）和阿荣(李子雄）。

港片这种兄弟情深的思路，甚至影响到了韩影。

《新世界》：丁青的口头禅“hey， brother！”一度流行

可在2023年的今天，港人的心态早变了。

邱礼涛要做的，正是破掉港片“兄弟”这块金字招牌。

有人说影片展现的兄弟情“老土”、浮皮潦草。他们是真没看懂。《扫毒3》哪有兄弟情？

只有身份、角色和站位。“正就是正、邪就是邪”，警匪不共戴天。什么兄弟？不存在的。既不存在，还刻画什么？

古天乐和郭富城表演完1分钟格斗躲进房间里狂笑：“要是素差知道我们是警察可咋办啊！”。那一刻，是邱礼涛肆无忌惮地嘲讽。嘲笑曾经的香港电影、曾经的港人情怀。

那句被抖音拿来做营销的“不如先来个舌吻吧”调侃的正是吴宇森式的兄弟情：搞基啊？

从始至终，古天乐和郭富城都没把刘青云当兄弟，没对他投入过任何感情。影片一开始，就是古天乐背叛刘青云，结尾，又让刘青云等来了郭富城的二次背叛。

他们都曾豁出性命救过你又怎样？手段而已，没有情谊也是可以做到的。

这是杀伐最重、“最没人性”的刘青云怎么也想不通的事：兄弟、人性，怎么会到这样的程度？！

于是，还在相信“过命的就是兄弟”的他活成了个孤独的傻B。

无怪乎连他自己都在自嘲：

“你又叫什么名字啊！”——刘青云听完一个又朝另一个喊到。那一刻，观众是该笑场，“背叛”的气氛既无聊又搞笑。因为影片本将“背叛”前置为理所当然的前提。

朝夕相处又如何、患难与共又怎样，眼前的人我根本不认识，连真名都不知道。

“谁知道你们警察这么棒啊！”——至于这句话，你细品。

“是不是兄弟”的纠结来自黑白之间的挣扎与压力，也就是灰度：以往的《野兽刑警》、《无间道》乃至《扫毒1》都是这么拍的。若将人心底的灰完全抹除，立场坚定的毫无挣扎、笃定如一，那它就是反人性的。

《野兽刑警》：恶警黄秋生与黑老大张耀扬是好友

当警察对“匪类”、“败类”不再有人性，那你刘青云为朋友付出的“人性”也就失了目标、扑了个空。

其实除了刘青云外，片中还有另一个“孤独的傻B”。这便是罗嘉良饰演的“总司令”。

刘青云玩的那套“证明我有能力”的投名状游戏早过时了，他居然还很欣赏，这就注定他要被“江湖新秩序”淘汰。

作为片中最大的黑道人物，别看罗嘉良拥有超强的火力：整整一支部队甚至炮筒，跟以往港片的黑老大比，他是最弱的一个。

想想上世纪中叶那些“悍匪”电影吧（任达华演过很多），那“匪”可是能绑着炸药和首富谈判、拿着AK47和警察街头对射的。一直到杜琪峰的《大事件》都是如此：还记得开场7分钟惊心动魄的巷战长镜头么？

《大事件》，2004

警、匪曾经的实力比可谓势均力敌，“鹿死谁手，犹未可知”。就像小庄和李鹰拿枪互指对方的头。

《喋血双雄》，1989

可到了《树大招风》的时代，港片就再没那心劲儿了，记得陈小春扮演的张子强吗？面对警车，上一秒还威风凛凛的他无助地张开双臂、仓皇投降。任贤齐扮演的叶继欢还敢当街杀警是吧？——下一秒就要你死。

《树大招风》，2016

所以什么部队、什么火炮，包括刘青云提的那些“增强警戒，流动巡逻”的建议全是废话——警方的武力值对你这个“山大王”是碾压级的，灭你就分分钟的事儿。

直接空袭、直接投弹、随便改时间。你只有逃、只有抱头鼠窜，龟缩进防空洞等死。

不想束手待毙？可以，你唯一的选择是同归于尽，拉上几个垫背的。

跟过去的大BOSS比，罗嘉良展现的实力很让人绝望吧？

邱礼涛一直绝望。但他不再愤怒。别看他一刻不停地“突突突”、“嘣嘣嘣”，任那无尽的戾气无的放矢地盛开在银幕之上。

那意思其实是：累了。赶紧毁灭吧。

宛如垂死之人那一声声不甘的怒吼。

值得注意的还有杨采钰的大段台词和影片结尾的点睛之笔。

够明显了，就不说了。

可是，这样的隐语比划多了又有何意义？

最后，我要向邱导再次献上我的敬意：哪怕他的出手因为高产的关系并不稳定，但他的人格高度常人很难企及。一个拍出过《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》的导演，生活中竟如此谦和、豁达、与世无争。

不论世事如何变幻，人家自己信兄弟，而非名利。

邱礼涛：香港导演、摄影师，摇滚乐迷，岭南大学哲学博士

几好看的啊🤭看港片的一大乐趣，不就是娱乐性碾压逻辑性么。

导演完全有更复杂叙事的能力，但却一直在刻意反复提示三人关系以降低理解门槛，并刻意营造视觉奇观以提高观赏刺激度。

继承了扫毒12的爆想象力大场面。继三人大战二十人枪战绝杀，和港铁中环站内飙车之后，第3部的记忆点落在了：平地前滚翻车，泰坦尼克式打捞毒品，泰缅边境蜿蜒的毒品押运物流线，以及360度环绕式军事轰炸。

虽然硬伤很硬，但看得出是导演诚心摆烂而不是水平差。所以哪怕看到结尾的发卡悲剧，观众的第一反应也是哄堂大笑。

例如，小诺的纯情爱恋（太tm纯了，一个美丽少女放在这种山寨饿狼之间，竟然无事发生，只跟男主谈谈柏拉图恋爱）。

例如，泰缅边境占领某个鸟不拉屎山头的民间武装部队，他们首领竟然张口就是好优美的中国话。

整部片=现代启示录+山楂树之恋+无间道+兄弟连。

在邱导这儿，Bromance的终极奥义就是：

（古）我不惜跟上司拍桌子不远万里调动国际刑警，来救兄弟的命。可是兄弟你却为了一个女人要冲去战场玩命。就这样，我也含泪目送你去，并会随时出现舍身救你。

（刘）我虽然是心狠手辣的毒贩头子，但我百分百信兄弟爱兄弟，哪怕别人举报你是卧底，只要你不认，我坚决相信你，没有一丝动摇。命都交给你。

（郭）虽然我表面上跟一个女人眉来眼去，但我根本没走心。她只是我找机会逃脱和出生入死扮英雄的工具人。我真正深爱的，是我的城市，那夜绽放烟花的维港，那架香港航空抵达的家乡。

是的没错，抛开假模假式的男女之情和泰缅山村深处别扭的普通话，本片最真挚的情感，除了兄弟情深，就是字里行间借角色之口流露出的本土意识——

什么“我从小就生长在这里，离开这里我也不知道上哪儿去，就是不想走（炸死也不走）”

什么“英国人法国人在这里留下的祸根，我来接手解决，凭什么说是我的锅”

假作真时真亦假，无为有时有还无，解读创作者虚虚实实的意图，是与看大场面飞车爆破、看三大老江湖影帝飙戏、看匪警兵民的花式造型，齐飞的乐趣🤭