心跳韩版

我每个星期盼星星，盼月亮地等更新，每次更新都跪着看完一整集，一次都没快进过。我不是那脑残粉，看剧之前不是，看剧之后也没有喜欢剧中的任何一个明星。仅仅是喜欢这部剧里面的王昭，他的人物塑造，他的故事。

这不是一部宫斗剧，这就是苦命王子逆袭记和宫廷唯美爱情剧，原版步步惊心我看了十几集就看不下去，弃了，所以我一点都没带有色眼睛去看这部剧。讲真，我一点都不喜欢宫廷戏中为了争皇位，勾心斗角，尔虞我诈，互相出卖，自相残杀的戏码。看韩剧就是要看纯爱片的呀，不喜欢看纯爱片的干嘛看韩剧啊，自虐啊？那些来找茬的看客可以散了。

四王子昭的每个眼神，我都想截图保存啊！！！李准基的演技真很好，很适合这部剧。剧情很紧凑，每集都有亮点，男女主的感情也是一步步递进，一点都不唐突。反正现在看到十一集了还是很喜欢，很喜欢。

    “尊重原著”是我觉得很奇怪的一个话题。
    小说有小说的规律，影视剧有影视剧的表达，好的小说改编从来都不是对原故事的亦步亦趋。
    唐人版作为改编就很失败，基本是对小说的影像演绎，恨不得标点符号都拍出来。编剧的失职，或是对市场的妥协——毕竟首先需要迎合取悦的就是书粉这个群体。
    早几年李少红拍新版《红楼梦》也被“尊重原著”这个大棒砸得一头包，每个吃瓜群众都拿“原著”来指责她，最后拍出来的成品连“天下着雨”都用旁白给念出来了，作为一部电视剧就真是可笑得不行。
    “尊重原版”等同于“尊重原著”，也是一个万用砖。刚刚看完tvN翻拍的《Good Wife》，我觉得改编特别好，美版七季近百集的剧情压缩成16集，风格明确、主线清晰、人物立体、节奏适当、法庭戏家庭戏兼顾，结尾做到了合情合理的演绎，实在是电视改编界教科书级作品，即便如此也还是被豆瓣群众批评“不尊重原版”……
    “尊重”是对故事内核、人物逻辑的领悟和认可，不排除合理删改和正当演绎，“原著”或“原版”从来都不是基本法。
    左右改编方式的，还有一个【市场定位】。
    韩剧，当然也不只韩剧，日剧美剧英剧，对于市场都有着成熟的定位，怎样的风格针对怎样的目标群体、对应的群体需求如何，定位明确而精准，相较而言，国产剧在这方面要混沌得多……近几年大力引入韩国娱乐业的资源后有所改观，不过既然已经开始“禁止欧巴们来赚钱”，眼看就要走回头路了。
    市场定位外还有个与之相辅相成的因素——审查，韩国取消影视剧审查不过短短一二十年的时间，影视产业的成绩已经清晰可见。国产剧的禁忌之多不胜枚举，这里也不是重点，不想多说，只是想说明，“审查”之下导致的市场单一是一种必然。
    早些年还有康熙、雍正、大秦几部“历史剧”，近几年最像“正剧”的热门古装电视剧作品里，想来想去居然也只有唐人版《步步惊心》勉强可以搭上一点关系了。
    市场和观众又是相辅相成互为因果的存在，看康熙、雍正、大秦、老版红楼三国水浒成长起来的观众，当然无法将于正唐人的审美视作“正统”，被欢瑞培养的小盆友们把《步步惊心》当作“正剧范”追捧，自然也就不奇怪了。
    “正剧范”是唐人版《步步惊心》被很多粉丝吹捧的一个重要因素，可是在我看来，这种“正剧范”本身就是尴尬而畸形的一个存在——因为没有正剧，才需要“正剧范”，其实是一种针对模糊市场进行的模糊定位。
    从这个角度来看，《步步惊心•丽》定位为“少女向古装言情偶像剧”倒是符合韩剧定位一贯的精准。既然是少女向言情，改编方向上人设夸张化、剧情离奇化、冲突模式简单化，加上演员选择爱豆化，不正是非常自然非常正确的做法吗？换个角度说，《步步惊心》小说原本也就是中二少女玛丽苏故事，韩版的打开方式才是正确的嘛！
    顺便说一句，近几年有品质的“正剧”其实并没有绝迹，比如今年5月开播的《少林问道》，其实是一部相当不错的作品，播出前曾在网络上引起过不小的关注，可是这样一部看上去就很“扎实”的电视剧甚至无法上星播出，开播到现在也没有什么声响，基本算是糊了。即将开播的《大秦帝国2》我也不太看好。观众审美和观剧习惯通过这几年的烂剧洗脑基本已经定型了，想靠一两部好剧来扭转，那是痴人说梦。
    至于豆瓣上的一星党，我只想说，畸形市场培养的畸形需求对正常市场的反噬和挤压，简直是一个必然。
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    1.我只说唐人版步步改编很糟糕，并没有说这部电视剧很糟糕。
    唐人版我打了3星，如果换个女主，或者把女主的戏份全部删掉，我会打4星，5星也不一定。
    为什么说改编很糟糕呢，举一个栗子。小说里的若曦是一个特别玛丽苏的女主，在感情上可以称之为卑劣，跟八爷分手后转头就跟了老四，敢说不是因为知道老四会当皇帝？八爷十四爷，利用完每一个可以利用的人，最后一死又升华了，全然不顾她的行为会为对方带来怎样的苦难。
    但是看小说时不会觉得那么糟糕，因为桐华文笔虽然不怎么样，胜在人物心理刻画得好，可以通过文字进行修饰，从而加强观众的情感带入引起共鸣。可是剧版完全不顾电视语言和文字之间的差异，基本是按照小说的情节和节奏推进，加上女主不可说的演技，最后的结果就是，身为一个书粉的我看剧时一直在想“怎么还不去死”。
    韩版不知有心还是无意，女主人设的先天缺陷在第一步就得到了修补——解树根本不知道哪个王子当上了皇帝。从根本上杜绝了她在昭和旭之间进行感情选择时被外部因素左右的可能，作为一部纯爱小言剧，保障了主角感情线的纯洁度。
    2.有人提琅琊榜和甄嬛传。
    我很喜欢琅琊榜，可是我一点点都没用把这部剧看作“正剧”。我算是琅琊榜最早一批书粉之一，最早在网上连载的时候就追看了，在我看来就是一部很特别的架空小说而已，正午赋予了它特别的气质，作为书粉非常感激，但是，夸它是“正剧”，恕我吹捧不来。小说和剧我都写过长评，不想多说，有兴趣的朋友可以移步一看↓
    书评//book.douban.com/review/2858943/
    剧评//movie.douban.com/review/7619201/
    甄嬛传也是还没红的时候就看过小说，第一本都没看完，不是我的菜。宫斗我只爱《金枝欲孽》，每个人都有欲望、每个人都有残忍和执着、每个人都有面具下让人不忍苛责的一面。甄嬛传这种玛丽苏小白兔升级打怪成大boss，每个情节都能找到“借鉴”桥段的小说，欣赏不来。电视剧就更别提了，还不如跟我说《步步惊心》是“正剧”呢。

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    看完10集后最想感慨的是——
    李准基的演技可真好啊！以前没怎么看过他的作品，王的男人也是很多年前的了。表演细腻有层次，一颦一笑一抬眼一低眉都是戏，眼神戏尤其好，代入感极强。男主的天真、残忍、决绝、痛苦，条理清晰丝丝入扣。编剧改编固然好，他能把角色举重若轻地呈现出来也是难得。李准基五官虽然精致，却不是我喜欢的类型，但是这次他的演技把我代入了他是“真·绝色”的气场里。这演技演一部偶像言情剧打满分都不止。
    相比之下，李知恩演技不算太好，但是该少女的时候跳脱可爱不做作，该悲情的时候也自有打动人心的地方，眼睛亮闪闪水汪汪，跟一姐强行扮幼齿装可爱和面瘫苦瓜脸双目失焦的尴尬癌晚期演技比起来，甩几条银河系绰绰有余。不晓得现在跑出来自high的粉丝是不是都瞎的。
    边伯贤也是大惊喜，我对韩国爱豆不是特别了解，这次才对上人，大概是本色演出的原因，特别自然不做作，虽然是一个承担喜剧效果的角色，但是演得自然熨帖也是不容易的。
    这篇原本完全不打算提吴刘夫妇不可说又腥风血雨的演技，可是眼看歌手出身的演技新人李知恩都秒杀一姐了，还有那么多粉闭眼盲吹，真的被恶心到了。
    PS，姜河那的演技也是好好好，但以前就知道，所以反倒称不上惊喜。
    越看越喜欢了怎么办！！

开始歹戏拖棚了，开始往下扣星了。

这剧是为了捧IU和姜河那。这初衷不算坏，新人就要多带多捧。问题永远出在捧不捧得起。

自从进入玛丽苏卖惨傻白甜的情节后，IU表现得还行。日常瞪眼虽然少不了，但是化丑妆啊，一秒钟落泪啊，有气无力面色黯淡啊，这些广大玛丽苏爱好者用来评判女主演技标准的都算是达到了。可能IU本人的性格比较接近这个路数吧。前期善解人意的女汉子人设太难为她了。

以吴尚宫事件为分界，八 子完成了从偶像剧男一号（他前半部戏的份量和设定完全是一号啊喂）向反派的过渡。按理说，这应该是一个很有魅力的角色。

妻子在世时与其举案齐眉却无怦然心动，恋上小姨子后妻子过世，才赫然发现原是自己错过了爱，斯人在时没有好好珍惜。原想把这份遗憾一并还给解树的，却终没敌过权力的诱惑，野心的呼唤。越是沉沦争斗，越是怀念纯情与真爱，越是不想轻易放解树给别人——特别是跟自己抢王位的对手。

这种感情复杂，转变抓马，在观众眼皮子底下体现人性善恶之极，让人欲恨不能的角色，不是“懦弱”两个字能一拢而括的。但在姜河那演来，真的就只有这两个字而已。演到12集，他对解树的抱歉跟之前对妻子的抱歉，都是一毛一样一毛一样的。

如果说IU的演技大观是瞪眼的话，姜河那就是抖嘴（瞪了会大小眼很明显，所以才没这一招么？）。大概是演员怕做得太到位，会惹来讨厌吧。到现在为止仍旧没有苦大愁深之外的神情体现。但是传达不出说谎的心虚，迁怒的恶毒，这个戏眼般的人物完全只是无聊的前男友。

反派立不起来，就没有两派对决的冲突感。全程也就只能看女主在过度丰富的脑内小剧场的影响下，在两个王子之间推拉的老一套了。

说女主是从现代穿越过去的，恋爱态度上完全比不了十三王子这枚古人——姐姐在世的时候，才不管她嫁没嫁人，就是表白。姐姐过世大哭几场悲痛一阵就全身心投入新的恋爱去了。一年过去，主线感情戏毫无进展，王位争夺战也依然死水一潭，伯牙子期倒是已经把相爱和相杀的戏码都跑完了。这效率！

其实四王子也很有效率。一集表白三次都被十动然拒也是没谁了。奈何跟他搭戏的诸位不配合啊。上一集刚因为吴尚宫和王的绿叶大飙戏抓回点节奏，12集又变成鬼打墙。换个男主真是分分钟逼人弃剧。

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过15岁后，我每年的玛丽苏都是有配额的，一吃多就撑。今年份的本来是送给《云画的月光》，风评好，据说收视也很彪悍。

女扮男装这种梗，大家是永远都玩不腻的。要说到明，趣味就在女主将自己主动去性别化，在一个非常不利于甚至传统歧视女性的环境中，不仅融入而且能与默认占主导乃至统治地位的男性们一争长短。因为大部分时间呈现的中性状态，传统的恋爱优势，比如温柔美貌贤淑都不允许在线，其所吸引男主的多是智慧坚毅勇敢，等等。至于男主，大部分时间也不能如传统爱情片一般，思考如何把妹撩妹，找个能生好养的煮饭婶管家婆。而是在纠结自己的性向上，要不就是爱上了【伙伴/对手】该如何自处又怎能表白的煎熬之中。从而完成一个非常困难的罗曼任务——男主爱上的不是对方身娇肉嫩易推倒的性别，而是没有性别的性格与灵魂。

不是搞基胜似搞基。“无论他是男人或女人，猫狗也好，植物也好,机器也好，我一定都会把它找出来，然后绝对会……爱上他。”（不知道句台词出处的各位太小了啊）要的就是这个不靠性别不靠“和你能搞一堆基因拷贝”的展望就得到爱情的酸爽。

这种梗往传统玛丽苏拍是《成均馆绯闻》，不那么玛丽又苏得别样的是《风之画员》。《云画的月光》在设定上先落了下乘——身份之悬殊使得女主的男装身份只有便利入宫而已，怎么都不可能是对等的恋爱（其实那片儿我觉得兵沿跟世子更有爱）。放到过半，身份已经揭破，于是一周两集就是男女主大眼对小眼，又搞回到“我虽然爱你，但是因为门不当户不对blahblahblah我们不能一起”的上世纪老咸菜缸里去了。

配额填到一半，少女心升到半空，也是很难受的。咬牙换个坑跳跳看。

一开始我对这片是十分拒绝的。国产版的《步步惊心》姐就没看（九子夺嫡这段历史从小到大真是被喂吐了，再加上个玛丽苏接受无能）。李准基我也不喜欢——《王的男人》放送那年被他的粉丝满世界吹我并get不到的颜值，实在烦得不行，就是这么记仇。更别提王子们的眼线和杀马特流海，都是些什么鬼！

后来看了李准基的那集running man对他好感略上升——综艺节目里那么羞耻的设定和play都能十分入戏地做下来，天赋不提，就态度肯定是个好演员。性格似乎也很争强，推测工作也努力（嗯，哪个偶吧努力观众是不需要粉丝说就能晓得的）。于是吃了小伙伴的安利，决定 撸两集来试试水。

据说优酷放的删减版。买都买断了还要生剪几分钟是为毛？吃相难看就不要吃了。干脆吃生肉。韩语里汉字词很多，古装尤其，还有些发音谜之亲切（“熬扫”就是“赶快”，杭州人都懂嘛），这么多剧和综艺节目入肚，基本词会，把那些词尾音都过滤掉，能听懂个邋遢破烂。至少到目前为止，剧情我还都接得上。台词整句是不行，但那些重要的表白，什么“你是我的人”，“我不许你走”，“我喜欢你”之类之类的，说了上半句也能接出下半句了。

看到目前为止，就以玛丽苏的标准来说，优缺点都很明确了。

优的首先是男主演技制胜。隔壁朴宝剑在小鲜肉里很拿得出手了，但集数一多还是显出“制式化”（就是这个场景吧，我个没看过1988的，都料到你要习惯性地做这个动作和表情）。李准基把戏给得太足，可以划进“过份派”的阵营。这种剧，其实犯不着这样劳命伤财地演，有时候出脸（虽然李偶吧的颜值我仍旧get不到）再交行货就可以了。不过，毕竟也是有看个玛丽苏还挑三拣四的吾辈老阿姨，只要有一点出戏，出洞一半的少女心就要滚回去冬眠。所以要特别感谢这些把神剧都当大片来做的演员们。也难怪小伙伴吃了这剧就果断换男神了。

而且这个人设也来劲。爹不疼（以剧情看似乎是暗中保护也栽培了的）娘不爱，兄弟不亲姥姥不在，童年饱受虐待，性格孤僻，阴郁善变，杀人不眨眼，但内心一直向往温暖和光亮，有人给他一点爱就会咬住不放。这个设定，演得好就是个有型有格的变态，演歪了就是神憎鬼厌的渣渣。来劲的人设配来劲的演员，就是欣赏演技也值回点分数。

然后细节算讲究的。宫殿寺宇之类的，不能强求人弹丸之地。至少服饰妆容上是用心了。三王子那两个大耳环常换常新，四王子的面具也有几副，女主当小姐做宫女升尚宫，衣服发型饰品都跟着换，王后、王妃和公主的头饰都跟衣服配套，身份地位也分得明显。比起某些主角一件衣服穿了半部剩下半部还要匀给配角穿的戏来，可称壕奢。

女主是穿越过去的，迷恋咬唇妆说得过去。高丽男人流行化妆，于是三王子的眼线和四王子的大流海也能自圆。
四王子的疤也是很用了心思。大小是配合剧情的（要是只有极细的一条，前半部戏天天拿这个说事儿就实在太矫情了），而颜色上是配合演员的（真的陈年老疤才没这么漂亮又均匀又配合肤色的肉红色），既符合“破相”的设定又不真损失颜值（个人倒是觉得李准基有那条疤还好看些），形状上也考究——有断有续有粗有细，眼睛底下那一愣还有点裂。
用了女主秘制遮瑕膏之后，不是干脆把疤擦了，而是留了条淡淡的印子。祭雨那段，被水淋了之后，又一点点现出原来的疤。化妆组可以把盒饭里的鸡腿都拿走，不用客气。

最后编剧选的这个背景是下过功夫的。九王逐鹿这个情节在中国也就轰轰烈烈闹过一次。毕竟要有这么多成年儿子，又全都有上位的依据，两个条件是不大容易满足的。到了李氏朝鲜，废长立幼去嫡立庶，大臣们都能好闹腾一阵，哪容得王子们在眼皮底下瞎胡来。

王氏高丽，就目前看到的，比较类似天朝的魏晋时期（全民颜控的属性也类似），中央集权不强，贵族门阀的势力犹在国王之上。国王和王子们需要与贵族联姻安稳边境提升地位（片中的老三和老八是典型），同时又通过将自己的妹妹立为王后从而防止外戚进入王室核心（尽管族内通婚毁三观）。在这种时代背景下，开国之主的嫡长子因母亲是平民而被废，剩下的王子们依靠母系或妻家的势力，明着抢王位，是可能的（虽然按查，高丽史并没有真发生这种事，兄弟们还是排排坐吃果果地轮流登基）。

还刚好就坐到老四那儿，就开杀戒，灭弟侄摘功臣立科举弱功荫。女主历史不来塞，编剧这方面是不错的。把个中国历史背景下的玛丽苏的壳拿过去，都是老四老八，居然没有生搬硬套之感，十分和谐。

然而吧，好演员需要好相手，才能飚出过瘾的戏来。李准基演得十分寂寞啊这里。

IU应该是知道眼神很重要，于是无时无刻无论做任何表情，都是先把眼睛瞪大再说。可是那大眼睛里没有神采和变化。这就很尴尬了。
这种吹胡子瞪眼一惊一乍的演法，还真不如面瘫。后者至少不闹腾，是个安静的人肉背景，观众想要过滤也比较容易选择性无视过去。而且IU的侧面不好看，导演要避镜头，正面大特写来回拍就显得她演法更笨拙了。姐好不容易入戏一点，又每每被她给瞪回去。

而且女主的人设也玛丽苏得太彻底。在穿越之前，女主好歹也是个成熟的现代女性（都工作多年了，自己也说比丫环大好多，至少得24了吧）。以年纪看，别说老十，十三和十四，就是老四也未必大过她（十五年前的四王子看着也就五六岁吧），都特么是姐弟恋啊姐弟恋！按理说，在女主眼里这些都是小屁孩。可是女主穿越回去之后，不但外形仿佛心智也一夜回到18岁。跟老十斗殴（谁特么会跟未成年的小孩打架啊），被十三教训（谁特么会被个按推理应该只有16岁的骚年提醒不要抢姐姐的老公啊）。现代的女主得有多傻才能穿越了就干这种事？

明知小屁孩喜欢自己，也不撇清也不解释，就任由人这么一厢情愿着直到大婚的那天。这算诱拐儿童吧这个。至于对老四的态度更是吐槽不能。一开始被对方天天喊打喊杀的吓得哭唧唧，突然又说不怕了，成天去人那儿送温暖，找人聊天。还一起看初雪什么的，你在穿越之前也是不看韩剧的吗这位阿加西！你怎么会不知道四爷这都是霸道总裁爱上我的暧昧套路啊哟。

搂也搂过了，祭雨前都快亲到了（托IU演技的福，我并看不出来四王子要亲她的时候女主是个什么感受，按镜头特写李准基嘴唇的表示，应该是内心摇摆了）仍旧不撇清，还喜滋滋地看人祭雨，难道是想放个备胎玩么？
之后怎么就发现老四是下任王了？（其实历史拎不清的这个梗，我觉得还挺好的，你要问我宋神宗的爹是谁，我也是想不起来。与其这么搅和，还不如让女主一直不知道一直猜到最后呢）发现了之后就对人态度180度大转变。人家现在还什么都没做呢好嘛！你不能把他以后要做的事清算到现在的他头上啊。
你这么跟躲疯狗似的就能改变历史了还是帮助八王子避祸了？还到老八面前去胡说八道。到目前为止，两个王子并没有矛盾好嘛。这一说就要说出事的节奏。这是没事儿挑事儿啊根本！

说你傻白甜你还就真就放弃治疗喘上了。玛丽苏归苏，智商还是可以正常的嘛。不用多超群，观众要求也不高，正常就可以了啊！

剩下的配角，老三和他妈就是一味的坏，老十幼稚，十四爱打架，老九是搞气氛用的，老大是个憨厚的老好人，十三是个安静的美男子，老八永远苦大仇深——其实在八王妃去世之前我都不明白他有啥好愁的，又不想夺位，兄弟又不欺压，妻家又强。形象都很扁平和僵硬。大家再用力也是演不出个所以然来。倒不如来酱油的将军父女趣致。

老八和IU的对手戏我每场都看得十分尴尬，到后面更是直拉快进。两个演员既不来电，也不来演技，只是走传统韩剧苦情男女主发糖的过场，极其没意思。虽然说是配角戏吧，编剧能不能稍微动点脑想点新桥？来来去去就是对视摸手，摔倒扶起的那么几招，也真是够了。打个秋千放个风筝斗个蛐蛐也比两个并没有cp感的人干坐着强秀恩爱好吧。

不仅跟男二，跟男三男四也是，女主是块砖哪里需要往哪里搬。为了让大家都多快好省地爱上女主（各种样的爱法就是了），也不管合不合理就神展开一段。

争王位+玛丽苏的话，不管怎么想，玛丽苏跟几位王子的戏都该跟夺位密切相关，强力影响到王位归属才行。目前来看，几个幼稚的弟弟且放一边，就连老四老八都还没完全加入战局，只有老三这个妖艳的贱货成天以十分低劣的手段想要暗杀老大而已。夺位的进度相比恋爱来说，实在太！慢！了！王子们作为女主后宫的存在感都不错，作为王位继承人的话都低到不行。
剧情都已经过去一半了，也就出了傩礼暗杀和祭雨这两件事。外臣只有一个丞相一个将军和一个司祭在掺和。气派小得来，很难想像后面能闹出什么风起云涌的事端来。也就是说，女主恋爱还是走霸道总裁玛丽苏的套路，夺王位根本是一条不相干的副副副支线。这样的话，穿越压根没有意义。

就跟女扮男装没有男扮女装一样，穿越片向来只有现代女性穿回去嫁给贵族，古代的贵族男性穿过来追寻平民的。心理上满足“在温贤恭俭让的传统女性，和活泼大胆独立有思想的新女性之间，优秀的男人总是会选择后者”的意淫之外，形式上则是因为具备现代人观点、科学常识和历史知识的女主角，对于没开天眼的男主角而言，具有战女神一般的助力，从而拉平双方的地位和气势。来一场灰姑娘与王子之间，公平的恋爱。

偶像剧的老梗就算了，不能把女主的恋爱线跟夺位线有机结合是编剧失败中的失败。两位男主一个成日悲苦，一个每天郁卒，女主的人设、演技和眼缘又不足以提升气氛，收视拼不过人家欢欢喜喜打打闹闹的，倒是很正常。

前八集解树是圣母形象，完全没有任何心理阴影的关照四四。
四四从一开始的炸毛，到现在坦诚相待，也是必然。
然后接下来就出现问题了。
解树发现四四就是未来传说中的光宗，残暴无比。
她一下子就有心理阴影了。
我觉得这里就是偏见的开始。
历史上的记载，都是只言片语，很多有是省略不计，或者是只写个结果，没有因为所以。
如果光宗后来果然如此残暴，那么也是有理由的。
而解树不问缘由，就对四四冷言冷语，也实在让人伤心。
也就怪不得四四情绪激动起来强吻了。
天地之大，他身为王子，却也只能拥有一个她。
话说光宗后来残暴无比，这个理由很有可能就是解树。
第一，四四现在还不了解她和老八的眉来眼去。
第二，四四已经把她当成自己的太阳，全心全意的守护。
这样的人，如果，将来抛弃了他，离开了他，伤害了他，那么他还有什么顾忌呢？
从现在的剧情发展来看，四四以后和诸位王子交恶，很大成分是解树在里面推波助澜。
现在她觉得四四恐怖，但是等到后面真遇到事的时候，肯定是四四拼命保护她。
老八那样的所谓温润君子，一没有赴汤蹈火的勇气，二没有破釜沉舟的心意。
到那个时候她就会明白，四四的情谊多么宝贵。
目前解树怕的要死，根本不想两个人有什么牵扯，那么接下来必定有一个大的转折。
通过这个转折，解树或许会明白她自己真正害怕的是什么，想要的是什么。
总有一天她会明白，所有的事，都是从她这里开始的。
如果她没有给四四遮住脸上的伤疤，如果她没有在老八那里胡言乱语，很多事就不会发生。
而四四的人生，也是从她选择站在他的身边的那一刻开始，波澜壮阔。

看这部剧纯属好奇，我不是国产版的忠实受众，也不是小说的粉丝，只是工作原因，有意识补下热点剧。到17集为止，我是跳着看的，这部剧的确有诸多缺点，比如不合逻辑的剧情设定，难以言喻的服装审美，拖拉的节奏等等，然而我却依旧被它所打动了，只因为李演的这个角色和他的演技。

李演的四王子王昭，让我想起了火影忍者里的佐助。年少时看火影，喜欢鸣人胜过佐助，因为鸣人历经苦难后，依旧心怀希望，坚强地站起来，而佐助却沉迷于过去的伤痛中，无法自拔。然而年长一些时，却更加理解佐助。很多时候苦难看起来能克服，是因为作为旁观者，无法体验局内人的痛苦，很多事情根本不是理性可以去释怀的，譬如王昭脸上的伤疤。

王昭这个人，明明除了伤疤，一切都很优秀，坚韧的性格，强大的武艺，成熟的思维，哪怕是苦难换来的，却也成就了他。可是在他心里，伤疤的痛苦，却像一座山一样，沉重得连看都不敢看。明明在意的不得了，却只能把伤痛藏在心里，装作什么都无所谓。于是一切的棱角由此而生，不会好好说话，难以融入他人，既自负又自卑，看起来很坚强，其实脆弱得一塌糊涂。这样的人，对他好一点，会恨不得涌泉以抱，可惜的是，却很少有人爱他。

其实从头到尾，女主并没有多做些什么，只是在大环境对王昭另眼看待时，她把他当作常人一般相处，既没有恐惧也没有同情，仿佛这就是件小事，甚至带着一丝怜惜的心情，帮王昭解决了一次又一次的危机。女主拥有跨越了千年的价值观和见解，于是便能在王昭一片黑暗的人生里，拉他一把，带来些许的温暖，而这温暖，却是王昭多年来求之不得，为数不多的救赎。所以女主便成为了王昭的信仰，就像剧中说的那样，友情、亲情和爱情在王昭看来都是一样的，缺爱的人，一点温情都会无比珍惜。

也许王昭早就明白伤疤不算什么，却依旧在追寻旁人的认可，不要以貌取人，不要因为伤疤否定他的存在，不要骂他是禽兽，不要从一开始就厌恶他，不给他一条活路。这些想法是如此的合情合理，可是问题就在于，王昭所生活的世界里，太少有人会这么想。众口铄金，三人成虎，一个本来被父母私欲利用抛弃的孩子，终究成为了世人眼里的怪物。一个人究竟要有多么强大的内心和勇气，才能抵抗住全世界的否认呢？

现实大概也是如此吧，很多人觉得自己不够完美，不够优秀，不能够排除他人的干扰，认可自己，可也许那些不完美就如同王昭脸上的伤疤一般，根本就是一件小事，不值得一提，又何须耿耿于怀，只是剧中的可怜王子有穿越千年的少女解忧，在现实中，大抵就要靠自己了。

再说说李的演技，和很多人一样，看王的男人时，根本想不到他会演王昭这样的角色，又能演得这么好。这种差异感，让我想起了小栗旬，演得了花美男贵公子的花泽类，也演得出痞气十足嚣张帅气的源治。

人物的魅力不是一个镜头能说的清的，常常是不经意间，几集过去，在某个瞬间忽然发觉，这个人演得真好，一下子觉得这个人物好帅，被他所打动。可是就为了这一刹那的心动，好的演员要付出巨大的努力，同样几个镜头截下来，有些人只有一个表情，有些人却每一个眼神都代表着不同层次的情绪。小栗旬的花泽类在藤堂静说离开时，那几秒的眼神如此，李准基的王昭在被女主看到伤疤时，那几秒的眼神也是如此。人物的塑造，就是在这些细微之处形成的。让观众能抛开演员那张明星的脸，看到角色背后的故事，这就是演员的魅力。

好的演员可以演绎出差距巨大的角色，又能让人把不同的角色分辨开，可惜的是，往往观众还来不及看到一个演员的多样性，就别开了眼。于是多年过后，我才忽然发觉，原来老李这个演员，真不错，真的不错。