猎神：冬日之战

这部影片在看之前，看着豆瓣里的评论，多少有点打退堂鼓，毕竟豆瓣的评分一直以来都是比较客观能真实反映电影好坏的……可是在我带着抵触情绪看完本片后，我真的开始怀疑豆瓣都些给低分的人，是不是真的有看过这部影片！我实话实说，这部影片的情节确实略显简单直白，可是这并不影响影片的观赏性。整部影片的情节紧凑，人物清晰，没有拖泥带水，就算知道下一步剧情会怎么走，也会被影片带进去，有时一部影片的好怪并不能单纯的以简单的情节来判断

汇集了欧美圈大红人锤哥塞隆EB劳模姐的这部黑暗童话从一开拍就让所有影迷都非常激动，作为暗黑系童话开山作的续集，老实来说完成度还是非常不错的。
先从剧情上说起吧，真的是很俗很俗的故事，纯情妹子EB因为被伤害不再相信爱情，还被情伤逼出了洪荒之力，从此圈地为王，希望以征战弥补男人以及权力对自己的伤害。圣母心发作的她还养了一帮娃儿给自己做喽啰，美其名曰“保护他们”（白眼）。并且禁止任何感情在她的国度里发生。然后锤子和劳模用各种方法向观众证明：你看真爱是存在的吧呵呵呵呵。真爱至上这个梗我觉得不是不可以玩，但是别老摊开在台面上说啊，片子里一些类似“爱只会让你更强大”之类的台词真的太羞耻了。这种已经不新的套路要用不一样的方式去表达才会显得高级不是吗？
白猎系列中，最有意思的角色，当之无愧是查理兹塞隆饰演的拉文娜皇后。在前一部里，她是视美貌于一切的野心女人，坚信女人拥有天下第一的美貌就无所不能。为了自己的野心她杀伐果决从不手软。在这一部里，随着她一些背景故事的揭开，这个角色就更吸引人了。前作主题曲Breathe of Life唱道：我在寻找一丝生存的希冀，但是我脑中的声音却说着不要。 这一部主题曲Castle唱道：向王位进发吧，伤心落泪已是徒劳。前作中她不仅要权力，还要活着的存在感。这部中死而复生的她，目标更为明确激进，人也更为心碎无情。
影片进行到后半段，前作中已经被杀死的皇后重出江湖。原来在被白雪公主的血液解除魔咒后，她抛弃了苍老的躯壳，躲进了象征自己虚荣外表和邪恶内心的魔镜之中（就好像一个被现实打败后住进谎言里并试图用谎言同化整个世界的人），继续用自己蛊惑人心的力量，（以呻吟的方式）唆使人们自相残杀。在被妹妹召唤出来之后，我们发现，这位王后比上一部中的她更为阴郁，愤怒，哀伤。她坚定得认为，爱情家庭都是靠不住的，女人永远只能靠自己。（身为一个男人我觉得她其实也挺有道理的）理念是否正确见仁见智，但她的确为自己的选择付出了最残酷的代价。查理兹塞隆给了这个角色100%的完成度，有限的出场时间里奉献了特别特别精彩的演出（和美颜以及大白腿），直接提升了观影感受有没有！！虽然是一个反派，但我丝毫不会讨厌这个角色，她好像是这个童话故事中最现实，也是最令人心碎的存在。
其他演员的表现其实也是很精彩的，演员的表现也是这部戏最大的亮点。艾米丽布朗特扮演的冰雪皇后真是太美了，她的表演也过关，不足就是编剧把剧本的大部分弱点都放在了她一人身上，台词写的也是造作，导致这个角色的动机和转变不是那么有说服力。杰西卡查斯坦也算是突破自己，演了一次打女，但我更喜欢她在感情戏方面的处理，自然且动人，中间没有两位皇后的部分纯靠她的表演才能看下去。锤哥和其他的矮人其实也不能说演的差，只能说他们负责的搞笑部分真是太尴尬了，真心笑不出来…也没有留下多少印象。还有本片中的百合气氛真是太浓厚了，同性之间说话都不好好说，都要在耳边用气声“倾吐”。还有两个妹子之间时不时发生“I love you”和“You are my weakness”这种对话真的好嘛！导演你出来再给我拍一百场类似的戏份，五星给你不怕骄傲！
下面集中夸一夸优点，首先服化道真是一流，各种细节（比如塞隆的金色斗篷，其实是一堆金乌鸦变的，关键时候可以帮助脱身，后来被EB一搂就消失了），第二是作为续集电影，剧情圆得真蛮好的，没有明显的剧情破绽，故事讲的也不错，我觉得这个比较难得。第三是特效方面，虽然没有第一部创意亮眼，冰雪的部分有点五毛，但是看下来很值回票价，我最喜欢结尾塞隆的一系列特效，奥斯卡小金人有没有！
如果真的有第三部的话，希望能讲一讲皇后与魔镜的故事。为什么拉文娜不再信任男人与这个世界？为什么她执迷于魔镜塑造的幻想？魔镜到底是真的邪恶还是人心的反射呢？为什么她宁愿与魔镜合体也不要死去？这些东西要是深挖一下，真的会比爱不爱什么的更动人。童话电影不应该只给人们关于美好爱情，富足生活的幻想，还要通过童话去挖掘生活中真实存在的人性弱点。真实的人性比所谓真爱至上要好玩多了。就好比电影里有那么多英勇的猎人，那么多惊奇的冒险，我还是最爱看Bitch Queen. 因为她美丽，因为她危险，更因为她身上有我们每个人都有的Weakness。我们从她的挣扎中，看到了自己曾经的样子和也许将来会变成的样子。有时候，失去比得到更动人，疯狂比平静更动人，用不完美的人性去讲故事，才应该是黑色童话应该有的样子啊。

在公交站看到广告的时候我还没意识到这片就要上了，每个主演都是大咖又是古典魔幻主题必须不能错过，于是零点去刷了首映，然而似乎并没有什么大宣传，几乎包场的节奏

1.查理兹塞隆的出场不由分说一股《本能》的霸气，只不过金发+皇冠是真女王范儿QUEEN秒杀KING，后续演绎都是重金属中毒君临天下既视感。。相比之下冰雪女王就是冷酷无情哀怨至极美瞳白眼翻到天上去还要戴个羽毛眼罩提前预热《权力的游戏》白眼呐，猫头鹰质感相当不错哇咔咔

2.感情方面，刷脸的节奏锤哥和劳模姐怎么看都是“雷神穿越星际赶上了火星救援”，温泉有一段肉戏感觉被剪，冰雪女王在冰墙上施法让女主错以为男主弃她而去的桥段像极了《武林外史》里的沈浪和白飞飞，于是我又一次会想到那个问题，感情中的思考抉择，究竟是对两个人的关系有利还是对单独的个体有利？“到底是我看错了你还是你骗了我？”和“宁愿在你怀里看着你慢慢死去也不愿向妥协分开苟且偷生哪怕为了让对方活下去”这种苦情戏码

3.哥布林翻译成地精竟然是戴金链条臂钏的牛头怪。。挥舞着长矛瞬间出戏金角大王加入了皇室战争Clash Royale

4.姐妹花几套战服还是蛮帅气的，金银双姝曲线毕露姣好身材一览无余,虽然不一定是手工缝制的珠片，不过立体质感有的紧致利落有的浪漫绮丽刷颜值还是杠杠滴，有几个镜头妹妹像龙母姐姐像瑟曦

5.青苔满身的蛇宝宝&背上沾花的刺猬&满身斑点的女王坐骑都是萌萌哒画面特写好想截图捏一捏

6.片尾曲CASTLE神似《最后的巫师猎人》——Paint It Black，目测会火，94年出生的Halsey在MV里也大量运用了皇冠和金碧辉煌的荆棘装饰

7.对于我这种痴迷中世纪复古铁粉的人类来说，服化道各种美美哒项链戒指头饰家居软装都想收入囊中好好享受呐，几何图腾金属质感的首饰其实完全可以无缝衔接现代摩登运动装

8.特效方面，闪烁冰晶的冷色调宫殿王座，查理兹塞隆从魔镜中化身出现金属表皮片片剥落的画面，最后的BOSS战，美则美哉，只是3D没那么给力

9.自从HUNGER GAME开始好像猎弓不知为什么忽然全球大火，其实冷兵器时代很普通的武器一直都有用，却比刀剑看起来更不寻常而且拉弓搭箭的姿势更容易特写出彩？最后的准度经常能影响关键情节致命一击？大概也比较适合女性？所以这次女主也是射的一手好箭，NEVER MISSed，硬朗的面部线条和木然的表情有时候有点像《霍比特人》里的木精灵耶

10.两对小侏儒就是负责搞笑的主儿，浓重的苏格兰口音真的很好玩，非常符合所有中世纪魔幻背景的设定。

剧情很老套，但是足以打动人心……冰雪女王曾经被伤害，心冷似冰，心底会想相信这个世界上存在着你所得不到的爱情吧……魔镜女王选择权利，放弃爱情。冰雪女王死之前说：你们很幸运!她只是恨吧，恨姐姐杀了自己的孩子，恨自己杀掉所爱之人，更恨自己其实也不相信自己的爱情！

冰雪女王像一个无形的家长，以自己的经历告诉她的孩子们，什么应该，什么不应该。。。你想要什么人生，就去努力争取吧，即使最后抵不过，起码证明你曾经努力过，为了你想要的人生！人生没有那么多是非选择对错，无非是尝试或者放弃，你想要什么！

我们见过很多没有存在价值和存在意义的续集电影，但是能做到如此金玉其外败絮其中的，还真是罕见。
2010-2014年是当代好莱坞历史上最蔚为壮观的5年，史称IP连环大车祸。这场车祸以《百夫长》PK《第九鹰团》开始，之后出现了臭名昭著的塔西姆·辛二连发——《惊天战神》PK《诸神之战&诸神之怒》，《白雪公主之魔镜魔镜》PK《白雪公主与猎人》——间接造成了多年后相对论传媒的电影部破产，最终止于《大力神》PK《宙斯之子：赫拉克勒斯》。这场巨大的灾难代表着后经济危机时代，原创力低下，各大studio趋向保守所造成的疯狂资源浪费，而数年后的地球另一边，也进行着一场疯狂的IP掠夺和转化战，只不过手段更low，题材也更无趣。
自此这场历史性的大撞车之后，好莱坞电影的选材明显受到了影响：青少年伪科幻题材开始冒进地蓬勃发展——到2016年已经可以偃旗息鼓了；光明正大的撞车也开始学会避档和跳票了——华纳和安迪·瑟金斯联合开发的《丛林之书》在迪宝宝的狐假虎威之下吓得明年再见。然而，当年车祸现场的幸存者们，究竟还有没有力气再爬起来飙飙车呢？
去年赚了不老少的环球觉得可以。
单纯从回报率上看，1亿7千万美元投资、全球4亿不到的《白雪公主与猎人》表现还算过关，和同时期的其他车祸相比，除了魔镜瞎了狗眼才会认为克里斯汀·斯图尔特会美过查理兹·塞隆，起码构造了一个不那么眼熟到令人厌恶的世界观，特效制作上也很有艺术美感。但几年过去了，当年的丑闻之白雪公主插足已婚导演鲁伯特·桑德斯带来的影响依然难以抹消，加上有价无市的片酬，可想而知续集会果断抛弃掉这个已经没有童话影子的童话影子。
从表面来看，以一（面瘫症患者）换三（影后级女王）的效果，显然是非常值得的。只可惜，再好的底子，也要搭上合适的材料和合适的工匠，才能搭出一顶好看的篷子，否则只是一堆东拼西凑的建筑垃圾而已。
《猎神：冬日之战》就是这样的一堆垃圾。

<图片1>
前作的第一女主（其实并不是）离场后，不可避免地，克里斯•海姆斯沃斯的猎人角色得到正式扶正，成为了故事的主视角以及人物与事件的粘合剂。而查理兹·塞隆的邪恶皇后拉文纳是第二个回归的主要角色，但充其量就是个配角，比宣传材料上占据的地位要轻得多，所幸也不和这部电影的其他部分一样那么荒诞和滑稽。
没有选择打造一部彻底的前传和续集，法国导演塞德里克·萨科（前作以及《沉睡魔咒》的助理导演）和两位编剧克雷格·麦辛、埃文·斯彼里奥托普洛斯决定让这部真人童话改编电影做出一些不一样的改动，利用时间上的跳跃性，让那些不熟悉上一部电影的观众们也能获得相对完整的观影体验。电影开场时，连姆·尼森担纲的旁白很大程度上承担了此作用，介绍了这个和《冰雪奇缘》之间有着古怪通性的角色设定，和其他烂大街的电影桥段。
即便“猎人”的译名在地球的另一边鬼使神差地变成了看似更炫目、其实更土鳖的“猎神”，资历尚浅的编剧和导演再次证明了操刀大制作电影必须有着相当成熟经验才能玩得转。电影的情节简单得令人发指，几乎是中年版校园短剧的水准，场景数量更是精简到惨不忍睹。当然，电影也有一些细节之处值得一看，整体的视觉效果也很顺眼，尤其是高潮段落处理的相当漂亮。但对于一部有想法的魔幻大片来说，外表的精致是远远不够的，人物行事要讲求逻辑和动机，不能简陋的跟个低级RPG游戏一样沦为了娱乐工具。我们看到，就连电影中的主角一行人，都不是人人能够找到加入这趟冒险的充足理由，更何况那些边边角角的角色了。
好的电影从来都不是由有名的演员堆砌而成的。否则，就会和本片中那个存在感颇高但是并没什么卵用的黑人猎手（索普·狄日绪 Sope Dirisu）一样，沦为了政治正确的牺牲品。

<图片2>
 塞德里克·萨科在视觉效果方面有着丰富经验，可惜这部分经验不能转化为讲述故事的能力。而这也意味着，他在本片中的优先选择便是视效的呈现。的确，寒冷的景色以及CGI打造的魔幻氛围看起来颇为华丽，而三届奥斯卡服装设计奖得主柯琳·阿特伍德也为本片奉上了一道奢华的服装盛宴，这位辅佐蒂姆·伯顿多年的资深设计师让两位女王从形象到气质都焕然一新璀璨夺目。然而，所有的这些视觉风格是无法建立在这个不具有可信度和复杂性的拍脑门故事上的。在《冬日之战》中，你能见到各种各样的舶来品：迪斯尼动画的美术风格，《权力的游戏》甚至《饥饿游戏》的人物设定，以及《霍比特人》的动作设计。很难在本片中找到一个完完全全独立的创意——大部分都是从其他优秀童话/幻想冒险题材电影中“借鉴”而得，再重新杂糅的结果。
《猎神：冬日之战》之所以如此差强人意，很大程度上是因为它从根本上缺乏想象、灵感或兴奋点，放眼看去到处都是尴尬。但这并不是说，它就完全不值一提。如果你正在寻找一些比高度娱乐化的迪宝宝牌糖果要稍微成熟一点的青少年童话故事，又不介意一帮30+甚至40+的大叔大婶们谈情说爱的话，自然是可以大快朵颐。
但如果你想看到三名奥斯卡级别的、当代最佳女演员同场飚戏的话，还是赶快敬谢不敏吧——查理兹·塞隆（41）有《疯狂麦克斯：狂暴之路》，艾米莉·布朗特（33）有《明日边缘》，杰西卡·查斯坦（39）也有更多风格各异的时代戏在等着你，何必要浪费在这种浅薄的角色和故事上呢。
至于好莱坞最炙手可热的男演员之一（33），也无法拯救这彻骨的寒意——
Come on, 33岁的男人和39岁的女人是被33岁和41岁的姐妹俩从小养大的青梅竹马？这是什么奇葩的伦理大戏么？
如果真的是的话，兴许还更合理吧。

　　说实在的，我至今依旧不认为克里斯·海姆斯沃斯是没有完全演技的，至少我仍然相信他在RUSH里给我带来的感触，不仅仅只是一种巧合。但在白雪公主这个系列里，我不得不说他的存在是整个系列最不和谐的因素。如果说第一部里他还只是一根违和感满满的倒刺的话，那第二部基本上可以认为他是整个故事崩坏的根本原因。并非是雷大锤的演技烂得多么惊世骇俗，将一个关系到剧情核心的人物给演砸了，恰恰相反这个人物的存在本身就很有问题——克里斯扮演的猎人是一个之于整个故事毫无意义的角色。
　　为什么我这么说呢？
　　首先我们来看看白雪公主系列是个什么样的故事？抛开具体的细节，我必须得说无论是前作“白雪公主”的故事，还是这次“白雪皇后”的故事，都是非常典型的女性题材的故事。白雪公主与原版故事类似，讲的是少女摆脱不理想的幼年经历，成长蜕变为成熟个体的故事，原版故事就像所有灌输传统性别意识的童话一样，将问题的解决寄托在成亲嫁人上。电影版天才般地将女性向童话故事中“找个白马王子嫁了”的女性成年标准转化成了男性向的神话故事中的战斗冒险，强调女性也应当将承担自己的社会责任（而不仅仅是嫁人）作为成熟的标准。无论是原版还是改编版，其所探讨的归根结底仍是女性的成长与自我突破这一命题，只是给出的答案不尽相同罢了。白雪皇后的故事改动较大，原著是一个小姑娘勇敢追求自己的爱情的故事，电影版则讲述了一个母亲遭到爱人背叛失去孩子之后对爱情感到绝望，转而追求力量但最终被打脸认识到自己渴望的仍是人间真情的故事。尽管影片中试图淡化这一主题的性别意味，但瑞文娜与芙蕾雅的对立还是向我们明确点出了本片依旧是关于在事业与感情之间女性应如何抉择的问题。
　　问题来了，在这种探讨女性的问题，女性的困境，女性的矛盾，女性的何去何从的片子里，为什么会有“猎人”这一男性角色？如果说跟前作一样，尽管戏份多到和他在剧情中的地位完全不相匹配，但依然只是一个辅助型角色，那多少还是能够容忍的。《白雪公主与猎人》里白雪公主是毫无疑问的绝对主角，女人的问题最终还是女人自己做出了解答。但《猎神》里，大锤扮演的猎人翻身做了男一，不仅成了暴政的积极反对者，同时也是正面精神“真爱战胜一切”的主动提出者，而杰西卡扮演的另一个女“猎人”则扮演着象征着不信任、软弱的对立面。于是就出现了一个尴尬的局面：两个女人在争论女人究竟应该选择家庭还是选择事业的时候，一个大男人轮着大义教化拳高喊着爱情大过天。无论他怎么喊，喊的是什么，你都会觉得他根本就是个笑话，因为他根本就没有发言的立场。何况当他来喊这个口号的时候，我们听到的不是“爱情”，而是“女人就该滚回家老公孩子热炕头”。
　　如果说前作的瑞文纳是一个激进的女权主义者（曾经也是强权的受害者），在自我独立道路上的迷失被同化成为另一个强权者。那么白雪公主的设定便是针对这种妖魔化的女权主义者刻板印象而提出的反驳，女性可以美丽、坚强、自信地宣扬自己的权利，但无需是邪恶的。《猎人》在这方面却完全开了历史的倒车，瑞文纳和芙蕾雅的对立完全是对于强势女性妖魔化刻板印象的强化，树立一种母爱的、家庭的、向往爱情的女性形象来对比出瑞文纳那种女强人疯狂的、反人性的、多管闲事的形象。女人一旦失去了家庭和爱情就会变得冰冷、贫瘠，甚至具有强烈的破坏性，还会把这种负面情绪转嫁给下一代（冰雪芙蕾雅）。受过情伤的女人，需要一个爱她的男人来拯救，这种拯救无关战斗力强弱，而是精神上的拯救。只有相信男人相信爱情的女人才能被拯救，才能获得幸福，男人是女人的拯救者。

　　对于这样的故事，我只能高高地竖起我的中指。同时也将它送给那些自以为自己打造了一些性感打女、御姐百合就算是尊重女性的各种人群。