不速来客

《不速来客》作为一部新人导演的作品，由范伟和张颂文主演还是让人放心不少，毕竟导演刘翔此前没有什么成功作品，本科还是学的化学。不过从最终的影片完成度和观影感受来讲，刘翔作为一名新人导演，可以打7分。

整个故事说复杂也挺复杂，不同身份不同角色的人各怀鬼胎，在一间老房子上演了一出，为了自己的欲望不断欺骗他人利己的黑色故事。

要说简单也很简单，影片讲的其实就是一个眼见未必是真的故事。

刘翔身兼导演、编剧、摄影三职，这种情况要么导演是新人想要证明自己的才华，要么是剧组经费不多，自己能多干点就多干点。很可能是两者兼有。

摄影出身的刘翔摄影指导水准算不上出众，只能算过得去。比如梁超饰演的尤老板被蒙住了眼睛，整部镜头却连一个他的主观镜头都没有，缺乏对他心里感受的描述，那么自然也很难让观众代入到范伟审讯他的紧张感。本片摄影唯一的亮点就是圆形的筒子楼和圆形的高架桥构图让人印象深刻。

从执导的角度讲，影片的节奏算不上紧凑，中段整体比较松垮，尾段还有点降低智商的意思。对影片剪辑的掌控上，也还有不少可以精简掉的镜头。

反倒是编剧构思上，导演着实下了功夫。少花钱，拍好戏，还要峰回路转抽丝剥茧，这都是难能可贵的地方。

比如将影片剧情的主要发生地局限在一间老房子里，最大的好处是降低拍摄成本提高拍摄效率，符合当下流行的剧本杀、密室游戏等视觉观感。但这种局限带来的坏处就是整个片子视野不开阔，场景过于集中单一，缺乏变化和视觉冲击。

范伟和张颂文的主演让影片的表演不至于拉胯，窦骁的表现也算是有进步，可惜在一些表演动作的细节处理上还不够精细。但值得注意的是，刘翔掌握了宁浩和管虎的一点诀窍——糟践演员。你越把演员折腾得很惨，观众越买账，于是范伟和窦骁都撞肿了眼睛，全员吃足了苦头。

比如打脸声啪啪响起时电影院充满了欢笑声。

对暗号的情节让我想起了经典电影《巧奔妙逃》。

大清早不睡觉阿猫阿狗吵什么吵，天冷了要吃饭大哥大嫂打发打发。

全片最精彩的片段就是范伟窦骁张颂文的三方对手戏，范伟和梁超胡明的三方对手戏以及验货的桥段的出人意料。不得不说老戏骨还是不一样，演戏控场能力极强。

除此之外，影片就有点乏善可陈了，作为导演，刘翔提升的空间还有很大，值得鼓励的是，最起码可以看出，本片的制作初心不是冲着圈钱来的，这让我们还可以期待一下刘翔之后的作品。

一个小偷（范伟饰）看到“同行”在某户门口画了个X，在行内，这相当于“房主有钱，赶快来偷”的通知，他准备捡个便宜，没想到作案过程中，持枪者人（胡明饰）突然进入，小偷以为他就是房东，匆忙藏在床下，没想到眼前竟出现一具女尸……

一个被富翁（梁超饰）包养的女孩（朱珠饰），私养了一名跑外卖小哥（窦骁饰）当小白脸，二人定计合伙抢富翁的钱，没想到正撞上持枪者，一番阴差阳错，富翁失手打死女孩……

小偷与外卖小哥打晕持枪者，控制了富翁，发现屋中竟藏有巨额现金，才知富翁今晚有一笔“大交易”，将在小屋中进行，而外卖小哥究竟是谁，小偷与外卖小哥该怎么分赃，尚在犹疑间，却突然响起了敲门声……

“大交易”的对象其实是黑帮，随着敲门声想起，小偷无处可逃，只好冒充大富翁，与外卖小哥互相补台，一番错进错出的对话后，发现背后竟藏着一桩惊天大案，人性再次面临极端考验……

这就是《不速来客》，四个看上去彼此无关的故事，被锁定在同一套小屋内进行，由小偷和外卖小哥串联成整体，完成一系列的反转再反转。如此高密度的剧情，犹如舞台剧中的转台一样，不断翻出人性的千变万化，虚伪、崩溃、自私、冷漠、无奈……最终，尚存的一丝温情拯救了一切。

是的，《不速来客》有点像剧本杀，但我更愿意将它看成是一部“能玩起来的电影”，一个有意味的结构游戏。

不能为更“深刻”而更“深刻”

《不速来客》真正打动我的，是它的结构。这么说，不免会引来一系列质疑，比如：

影视剧必须“内容大于形式”，结构是为内容服务的，《不速来客》的结构与内容有半毛钱关系吗？

好的影视剧不是以人物为核心吗，结构只是辅助因素好吧？

这种结构不是很常见吗？眼界太浅了吧？

结构不就是花拳绣腿吗？

先回答第一种质疑：影视剧必须“内容大于形式”吗？如果坚持这种立场，那就难解释韩国近期电视剧《鱿鱼游戏》为何能火遍全球。

从形式，到内容，《鱿鱼游戏》并无太多新意，基本是《大逃杀》《欺诈游戏》《爱丽丝在无主之地》之类的高仿，类似影视作品早就有，且前人创作似乎更“极致”、更“深刻”。

可问题是，作品不能为更“极致”而更“极致”，为更“深刻”而更“深刻”。

更“极致”、更“深刻”，只能满足一小部分人的口味。在今天，“极致”“深刻”可能是多余的，反而是适度的“肤浅”“易懂”，才能吸引读者更多的参与。

也许，我们更应该去思考：为什么我们会如此热爱“密不透风”，甚至不惜用慢镜，一帧帧地反复回看影视剧，以找出其中穿帮处。这种强迫症是如何进入我们的大脑中，掌控起我们的行为呢？

因为作为现代人，我们的认知均已被技术耕耘，坚信一切都有因果——如果找不到，就发明出一个。我们以探寻世界的底层逻辑为借口，将一切都阐释成技术的造物。于是，花只是植物的生殖器，海岸的弧线只是列斐伏尔常数，相遇只是概率，爱只是荷尔蒙的非常规分泌……

可经过清晰解释之后，“我”在哪里呢？“我”存在的价值又是什么？如果一个人思想深刻到“我”都失踪了，这种思想还有存在的必要吗？

作为最高级的生命，人类DNA结构中至少一半以上是“冗余”的，正是这些毫无意义的片段，与那些发挥作用的基因，共同撑起了我们。我们原本就不是“密不透风”的产物，那些向往“密不透风”的人，应警惕成为技术病毒侵入后的“肉鸡”。

今人应学卡夫卡，而非陀思妥耶夫斯基

由此回到第二个质疑：结构真的只是辅助元素吗？人物真的永远是影视剧的核心吗？

在文学史上，发生过“从陀思妥耶夫斯基到卡夫卡”的大讨论，在卡夫卡之前，几乎所有小说都在写人，都以“写得生动”为尊。可随着两次世界大战的爆发，越来越多的作家开始怀疑：这种写作真的有意义吗？如果文学不能干预社会，只是一种装饰的话，作家不全成了裱糊匠？

确实不太敢说出心里话：卡夫卡小说的故事其实并不出彩，他写人传神的水平也不太高，经过翻译后，他的语言也显得很生涩。

可问题是：卡夫卡提供了一种全新的看世界的方法——他就不想让读者觉得“写得真像”“文笔真好”“金句很多”，而是用寓言的方式给红尘中人以棒喝——你做为人的那一部分，正在被异化。

事实是，变形后的蟑螂已爬入所有人的心中，它让沉浸在“这不是常识吗”“正确的三观”“我这么觉得”“别给我讲大理论，说点有用的”的人们，突然意识到，各种排泄物已深入脑髓——当我们说影视艺术是为了表现人，真实的意思往往是，给我们弄个怪物来娱乐一下，如果它还带有一点悲剧色彩，能提供更深度的娱乐，那简直就可算是经典。

我们生活在一个装置时代中，四处都是背景，包括我们的梦。我向往的霓虹灯，其实是人工造物；我沉迷的商业街，其实是在砖头房子的表面贴上了各种瓷砖；我向往的工作，其实就是更高的收入，以换取更多的消费——最终，我不过是把赚来的钱又还给资本而已……

如此大背景下，你跟我说“要写好人”“要有深度”，是不是有点太OUT？

一个时代应有一个时代的审美，艺术创作也应与时俱进。

纠结与外壳没意义，何况它也没毛病

在今天，真正的艺术只能是寓言式的，而非写实，写实只是赋予寓言以外壳，让它更容易接受，如果沉浸在外壳上，必然会有人说：这个外壳太老套了吧？不是别人早用过这个外壳吗？这大概就是第三种质疑了。

好吧，就外壳说外壳，我也觉得《不速来客》挺好。

当下影视剧多是并联结构，三线乃至四线，以提高叙事节奏，采用串联结构，必然会出现“节奏是否太慢”的问题，这就是《不速来客》为什么要把外场戏压到内场来的原因，外卖小哥、小偷、持枪者、被杀女、大富翁等都有丰富前史，只能用台词组织到整个情节中来。

“转场”也是提升节奏的一种方式，关键看怎么“下钩子”。《不速来客》中三次逆转，一次是从名片中看出名字不一样；一次是在外卖小哥的外卖箱中发现巨额陷阱；一次是大富翁误以为小偷是警察，交待生意即将发生……

应该说，不论是台词组织，还是“下钩子”的手段，都做到了相对平滑（没法绝对平滑，它原本也不是一个秀平滑的片子）。反复插入外卖小哥驰骋在高速路上的镜头，不仅带节奏，且有寓意——城市太大了，个体太小，当“我”丧失了背景，成为可有可无的存在，那么，如何才能保持自己的人性呢？

《不速来客》的外壳已足够绵密，已撑起了寓言的空间。如果沉浸于故事，想被悬疑刺激一下，或者觉得应该更搞笑……那其实已背离了《不速来客》的趣味。

别只看到片中的霓虹灯，它正照着所有人

最后回答一下：结构是不是花拳绣腿。

始终觉得，将形式与内容两分，是观影之大忌。艺术欣赏本身就是看形式，形式不是伎俩，而是“为什么要如此”，形式总能带来看世界的新角度。当然，有了新角度，有人能看到很多，有人什么也看不到，这也无可奈何。

在《不速来客》的荒诞结构中，被命运驱使的几个人做的都是“规定动作”，却换来离奇的结果。他们真的在这个世界上存在过吗？谁在左右他们？他们为什么不挣脱？如果把那座小屋命名为世界，就会明白，其实我们也折叠在其中。

在世界上，总有人会发财，总有人在做梦，总有人想走捷径，也总有人丧心病狂——他们自以为在操盘，但永远只是盘上的一枚棋子。

小屋外墙上，霓虹灯是一个有趣的隐喻——它不负责照亮什么，只为衬托屋中的阴暗。它太像学生时代的理想，太像成功学的谆谆教导，太像传说中的机会，但事实上，它只是为别人的生意而亮。

是的，我们都在那个小屋中，只是你以为那里面只有别人。

掌控故事，别被故事掌控

《不速来客》不是包袱摞着使，不会让人笑声连连；也不是所谓的写实主义，它确实折射出贫富差距拉大后，正在丧失的、对明天的想象力；它的悬疑度确实不错，但也没必要当成悬疑剧来看……而这些不极致、含混结合起来，其实是对真实人生的概括——一切皆有可能，却一切都出乎意料，所有的处心积虑，不过是在已存在的无数笑话之上，又添加上一个而已。

我很想说一点题外话：《不速来客》这样的结构游戏，应该多一点才好。

生活在资讯泛滥的时代，“讲故事”不再只是影视在做的事，新闻、书籍、广告、网络等，天天都在“讲故事”，如此反复轰炸，还有什么“故事”是人们从没听说过的？故事想象力正走向边界，故事给予的刺激将越来越少。

“讲故事”，本是为了更好地认识世界，如果故事反过来掌控我们，那就是悲剧。

在今天，如果依然沉浸在“给我讲个好故事”“这个故事我觉得不新鲜”的层面上，那么就永远看不懂《鱿鱼游戏》之类，永远觉得它太Low，反而将自我与世界的差距，误会成“领先”“睿智”，从而失去融入全球化议题的能力。

坦率说，在今天，一个“好故事”并不能让别人高看你一眼，只有好的寓言才行，《鱿鱼游戏》做到了，我们仍在路上。《不速来客》至少迈出了重要一步，所以值得珍惜。

有点意思的电影，是不是《无名》也有点模仿的感觉，故事一幕幕重演，每次都会有新的转折，范伟演技真好，窦骁感觉越来越帅了，全程肿眼都很帅气，气质真好！朱珠客串的也好棒，惊艳！

很多喜剧元素，但是不影响整体气氛，尤老板跟张老板的生意是个迷，主角二人一步步套路，最后将这个事件完整展现出来！

一场人贩子交易，一场父亲救女儿，一场偷盗，各自有各自的目的和心思，最后聚集到这个破屋子，演出这一场戏！

不断倒叙的手法让事件不断反转，逐渐清晰，本来算是不错的想法，但是这样的想法需要足够精确的设计才能自圆其说，可惜导演和编剧并不具备这样的能力。 剧情最大的漏洞在于，外卖员小马最后想让所有人都死去，然后造成这些人都是互相杀害的连环套，而自己就像没存在过一样带着钱消失。 想法很美好，现实呢？ 他留下满屋自己到过现场的痕迹，杀尤老板和老李时还亲手拿凶器执行，没有戴手套或者擦拭指纹等消灭证据的意思，也没有让凶器留下别人指纹的操作。 以现在的警方手段，他想神不知鬼不觉拿钱消失？ 完全就是脑子不够用吧。 而导演和编剧，编出这样的最后高潮只能说明自身能力不足，太过想当然，更甚者就是不愿意费心思抠细节，只求观众不去深究？ 加上最后老李和阎正都没死强行大团圆的操作，让整个电影的真实感更是大打折扣，实在可惜！

被爱玩剧本杀的朋友，拉着一起去看的《不速之客》，看之前，期待值不算高 ，一是制作团队阵容不算豪华，二是剧本杀式电影剧作要求门槛极高，之前观看过不少此类型影片，大多不是走向套路化叙事，就是叙事杂乱，逻辑错漏。

在观看《不速之客》过程中，确实有惊喜到。这个惊喜，它不是一下子蜂拥而至，让你在片刻得到极大的满足，它是小火慢炖式的，需要火候和时间。

这部影片场景设置十分简单一个场景内的多线条叙事，同一场景，同一个时间段，同一主题的“三一律”，场景简单，对剧作和表演要求是陡峭的。导演巧花心思，旧瓶装新酒，观影过程犹如在玩俄罗斯套娃，打乱时间线的层层嵌套式剧作结构，悬疑不断提升。

影片一共出现主要人物有6个，小偷老李，假警察阎正，外卖员马明亮，神秘女子莉莉，大佬1号尤大臣，大佬2号张总和虾毛，剧情开展短平快，前半场围绕到底是谁杀了莉莉这歌悬疑展开，一共出现5个视角，5条叙事线，当你刚沉浸在一个视角的叙事空间，以为真相就在下一刻揭开，一个闪回又将时间拉回到原点，转回到另一个角色的叙事空间，信息不对称的追索驱动之下，加上层层视角的透视加码，一起凶杀案上演罗生门剧情，不同角色的视角局限认知拼凑为观众全知视角下的俯视，凝视人性的深不见底，有如万丈深渊。

难以揣测的叙事走向，靠着一个个荒诞不经的偶然事件连环推动。老李小偷误看同行流下的标记，是想捡漏捞一把大的。被安排录下全部现场的小哥临时被堵在了厕所，即使是离电脑不到2米，就是无法及时中止犯罪现场。扮猪吃老虎的外卖小哥在交易现场遇到的大佬，是自己在村里的干姐夫；一直被误认为是凶器的手枪，磨枪走火瞬间，发现只是一把打火机玩具。冰箱无意泄漏的制冷遇火，给混乱不堪的现状最后来了一把火上浇油。这些巧合带来了黑色幽默的催化效果，也连贯着本片的主旨，由偶然推向的必然是宿命论的指涉，还是个人的选择 ？

实际上，偶然背后，是个人面临是非善恶选择后必然命运走向呈现。这里面，似乎没有一个绝对的好人，也没有一个绝对的坏人，只是描述人在面对欲望，人性的选择路径对应指向的归途道路。背弃良心与信义，“可以出卖任何人，但不会出卖钱的”马明亮带着数不清的财产将自己推向了穷途陌路，要“用坏人的钱，救好人的命”的老李经历了生死莫测的人性交易，放弃了不惜一切搞到钱的想法，却鬼使神差救回了儿子的生命，也救回了他人的命。一得与一失之间，不禁让观众沉思，得“道”和得到的比较，虽差之毫厘，却失之千里。

多线行类型化的剧作风格，对应的是视听画面也是极具考究。影片的主要场景是在一个斑驳破旧的筒子楼完成，封闭的建筑犹如剧中每个人没法走出的人生牢笼，蜿蜒曲折的楼台恰如人生道。每一个人物出场，都配以楼顶俯拍镜头，人在圆锥形的筒子楼中，逼仄渺小，预示生如蝼蚁，命如纸薄的人物命运。影片的大多数叙事镜头，人物处在画面的位置也是极度边缘化的位置，也对应着人物命运走向的不可控性，在影片后半场，运用快节奏的背景音乐，配以升格镜头表现运动画面，与前面的压抑氛围又形成鲜明的对比，张驰有度间，将观众拉满的悬疑感和紧张感，得到强效释放。

偶然与必然，失与得，松与紧，《不速来客》是一盘大棋，看到了新人导演的前途和野心，未来可期。

故事情节紧凑，翻转多，而且是伴随着人物而反转，每一个新人物出现就是一次新的翻转。

电影叙事也是根据人物来区分章节，每个人物出来都要叙述其一段故事。

整个电影仿佛是一张拼图，一点点给出信息，最后一组人物出来的时候，观众才掌握整个故事。

范伟饰演的角色是引着观众往下走的人物。

他虽然是这个故事里的人物，他的视角基本上是和观众平行的，他知道的并不比观众多。

他是一步步误打误撞解开整个谜团的人。

范伟大概也是整部电影最大的腕了，也是最为观众熟悉的演员了，导演用他做抽丝剥茧人想必也是看上了他的观众缘。

他的人物设定就是底层人物，为了生存铤而走险，却不幸卷入了错综复杂的事件中。

这也是电影中常用的套路。

这个电影的新奇之处就在于只有经历过完整事件的范伟和窦骁知道事情的来龙去脉。

其他的人都在自己设定的角色内掌握有限的信息，从而制造出冲突。

好处就是悬疑感强，故事结构清晰，观众看起来也不会太累。

说起来简单，这样做如果情节设置不合理，人物就会成为走过场，特别是许多人物贸然出现，就显得很生硬，有一种为了翻转而翻转的感觉。

《不速之客》整个故事完整，整体情节还能说得过去。

但是也有一些我看起来不太合理的地方。

例如范伟进到屋里之后在床底下，居然不知道窦骁的进来，是他撞了一下，钻到床底下晕倒了？

那张颂文都晕倒了，所有人都以为他死了，最后怎么又活过来了？

这些都不算太大的漏洞。

看电影的过程中，最大的毛病还是人物贸然出来的突兀感。

和张颂文打配合那个IT宅男贸然出现就很多余，这一点情节上或许应该有更好的处理。

还有最后那个两个人贩子也很尴尬，最后的落脚点竟然是制造残疾儿童，这一点在前面毫无铺垫，而且姓尤的那个家伙怎么也看不出来是个贩卖儿童的，从他身上找不出这点痕迹。感觉就是为了让这俩人恶而设置的这么一个场景。我有种当年读故事会的感觉，那上面的故事，最后往往为了翻转，强行出现一个情节。

当然这部电影最让我不满意是有些地方太套路了。

范伟出场看见地上泄露的液体，打火机点了一下，迅速扑灭。观众就知道将来这里一定发生爆炸。

还有那个IT宅男被困在厕所里，就是为了肤浅的交代一下他为什么不报警吧。

这些都让这个拼图过渡不是很顺滑，仿佛是为了让拼图合并，生生裁剪下一刀，好完成整部电影