低压槽：欲望之城

对于真正的演员，不存在演技这个东西，他演任何角色，都是在演自己。——《演员的自我修养》 我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。——张家辉

香港旺角，有家爱文生大排档，1956年开业，老字号中的老字号。 这儿的沙姜鸡最地道，引无数吃货竞折腰。客人三教九流，各阶层都有，有开着宾利来的，也有蓬头垢面的。不管是谁，店主都一视同仁。他有句口头禅：人生在世，上流下流，捱到金睛火眼，仲唔系为咗揾食！（揾食，粤语方言，本义为找吃的，引申义为工作） 1988年，两个惨绿青年，在这儿推杯换盏。他们钟爱店长厨艺，为揾食而来，谈的也是“揾食”。 酒过三巡，一个青年拍另一个的肩膀：家辉，不要灰心，你做不成差佬，可以演差佬啊。 被拍肩膀的这位，名叫张家辉，从小父母离异，酷爱警匪片，性格执拗而孤僻。母亲怕影响他学习，每次开电视，都让小家辉回自己房间，关紧房门。小家辉倒也乖觉，待母亲着迷于故事情节，目不暇给时，就偷偷将门推开一条缝，趴在地上，让目光穿过缝隙，抵达荧幕。 童年的“一线光明”，对小家辉影响深远。 张家辉不爱读书,15岁时，进入少年警校，并成为一名正式警员。 在警务系统，张家辉属于文职，四载差佬生涯，不过是整理文书，做做记录，跟除暴安良、快意恩仇的警匪片故事大相径庭，简直淡出个鸟来。家辉少年心气，想转调便衣部门，真刀真枪查案，却未获批准。 一气之下，张家辉提出辞呈。 大排档上，与张家辉推杯换盏这位友人，是他警校时的老同学，他的另一个身份，是李修贤万能影业的副导演。 此时的张家辉，初出茅庐，职业受挫，刑警梦破，说不出的迷惘和难过。“做不成差佬，可以演差佬。”友人这句话，让张家辉茅塞顿开。 李修贤，张彻门徒之一，70年代，主演过许多邵氏电影，一直不温不火，直到1984年，李修贤自编自导自演《公仆》，拿下金马金像双料影帝，这才成为香港影坛的一镇诸侯。 廉政公署成立前，香港警察口碑奇差，电影《雷洛传》描写那时警界风貌，上上下下，黑白通吃，贪赃枉法。说《公仆》一片，改变了香港市民对警察的看法，恰如其分，一点不浮夸。 尝到甜头的李修贤，凭着那张忠肝义胆的四方大脸，不遗余力为香港警察代言，一路演下来，很快成了演员中的“警察专业户”。 进入万能影业后，张家辉从基层做起，端茶递水，跑前跑后。不忙时，他喜欢去片场，看人家拍戏。他曾跟随李修贤，来到《喋血双雄》片场，看周润发飙戏，大呼过瘾，暗暗揣摩。 1989年，香港少年警校关闭。张家辉收工后，与李修贤等人喝酒，谈起母校，忍不住发了几句感慨。李修贤听后，眼睛一亮。没过多久，李修贤将该事件作为素材，拍出一部《壮志雄心》。 在《壮志雄心》中，李修贤用人不拘一格，让张家辉担当主演，而此时，张家辉从未接受过演员训练，也没有任何演出经验。李修贤看重的，大概是他的警校经历，他无需扮演别人，只需演自己。 张家辉在第一部电影中饰演的角色，名字就叫张家辉，这是巧合，也是宿命。张家辉塑造角色无数，但从某种程度来说，他都是在演自己，用张家辉自己的话说，就是：我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。 《壮志雄心》反响平平，作为主角之一，张家辉并未得到多少关注。在之后的几部电影里，他要么充当幕后，要么台前跑跑龙套。 即便是跑龙套，张家辉也喜欢演警察。在《风雨同路》中，他扮演开车警察，押送周星驰和陈惠敏，此时的周星驰，已凭《霹雳先锋》，拿到金马奖最佳男配。 1990年，刘伟强处女作《朋党》开机，根据剧情需要，他得找一个巨能抗打的男一号。李修贤作为出品人之一，推荐张家辉，辉仔龙套都跑得这么好，让他演男一号，肯定不会让人失望。 那段时间，每天一开机，张家辉就被一群汉子叮叮咣咣修理，不分昼夜，拳拳到肉。有一次，打得太猛，竟撞翻了一个灯牌。 成名前的诸多辛酸磨练，凸显出张家辉性格。 李修贤待人接物，颇有旧式风范。一日为师，终身为父，他对张彻执弟子礼，也希望自己的徒弟有样学样。大傻成奎安因拍戏，撞坏李修贤的车，被李修贤骂了两个钟头。更广为人知的一个段子，是他在片场，指着周星驰的鼻子骂：演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？ 周星驰是天才型演员，活在自己的世界，收获赞誉也引起争议。张家辉则是百忍成钢型，小心谨慎，从未传出与任何人交恶。但是，内敛坚忍，只是他性格的一面，同时，张家辉又极具主见，自己认定的事情，即使兜兜转转，也要做成。 这种性格，与《水浒传》里的林冲有点相似。金圣叹评林冲：林冲自然是上上人物，写的只是太狠。看他算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都使人怕。 当时的张家辉，是一块璞玉，还欠打磨，而在外人看来，他不过是一块不起眼的石头。 演员跟导演的关系，其实就像千里马和伯乐。李修贤这位伯乐，有识马之眼，却无驯马之才，而张家辉这匹千里马苗子，逢其时，却未得其主，他的时代，还未到来，他的精彩，在岁月蹉跎后的别处。 初试啼声的张家辉，并未在电影界站稳脚跟，而在香港这样的城市，揾食比理想重要。于是，他转去拍电视剧，偶尔接拍电影。 转眼，七八年过去。 张家辉从亚视转战无线，没有拍出一部令他满意的作品，倒是找到一个心仪的老婆——关咏荷。张家辉问她，自己又没名气又没钱，你看上我哪一点？关咏荷说，你现在没有，不代表以后也没有，我欣赏你做事时的认真。 与关咏荷的爱情，并非一帆风顺。与亚视合约到期后，张家辉身心俱疲，一个人不告而别，跑到南非，一呆就是8个月。在这个悠长假期，张家辉大概是想通了一些事，当他收到大姐病危的通知，立即返港。 返港后，发现关咏荷还留着他送的狗，并且经常去医院探望自己的姐姐，于是，眼看要无疾而终的感情，得以复燃。没过多久，关咏荷拿到无线视后，上了一档名为《回到未红时》的节目，在节目末尾，张家辉突然出现，唱了一曲《真情流露》，关咏荷红了眼睛。 老婆成了视后，自己应该得个影帝，这才叫妇唱夫随。但此时的张家辉，拍了这么多年电视剧，尚且不温不火，更别提电影了，好像桃花源里的武陵人，不知有汉，无论魏晋。 1998年，张家辉出演电视剧《天地豪情》中的甘量宏一角，对这个反面角色的精彩演绎，让张家辉收获大把人气。 人怕出名猪怕壮，有了名气后，张家辉被王晶瞄上了。王晶找张家辉，不是找他演警匪片，而是拍赌片。作为赌片的开山祖师，王晶曾凭《赌神》《赌侠》《赌圣》 系列，创造票房神话，叱咤一时。 但是，在1998年，赌片已然强弩之末，赌神周润发转战好莱坞，赌圣周星驰亦自立门户，剩下王晶有米无炊，守着个行将就木的烂赌招牌。 对于拍搞笑赌片，张家辉心里有点打鼓。早在1992年，张家辉就拍过一部《赌神秘笈》，在影片里，他刻意模仿周星驰，扮演一个从大陆来到香港的小人物，效果并不理想。但必须承认，这是个从电视剧杀回电影的好机会，加上王晶满嘴跑火车，说捧他做周星驰接班人云云，张家辉也就半推半就地从了。 在《赌侠1999》中，张家辉扮演的角色叫作“化骨龙”，街头小痞子，有点无赖，有点流氓，但本质上还算善良。这类人，张家辉见过不少，他以身边朋友为模型，用心打造，演得惟妙惟肖。这个角色，最终让他提名1999年的香港电影金像奖最佳男配角。 金像奖的提名，可能给了张家辉一个错觉，以为王晶这棵大胖树上有枣，于是撸起袖子，又打了好几杆子。像什么《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》《赌圣3之无名小子》，王晶倒也说话算话，找刘德华、万梓良等一众明星，跟张家辉配戏。 最豪的那次，当数《千王之王2000》，王晶砸了一千多万，请来周星驰给张家辉当绿叶。可惜，在喜剧方面，张家辉和周星驰真不是一个量级的，两人同镜表演，高下立判。张家辉的搞笑桥段，无不生硬恶俗，尤其对着床柱跳舞那段，周星驰则行云流水，收放自如。 后来，在一档综艺节目里，王晶向吴君如抱怨，花了一千多万请周星驰配戏，并未达到预期效果。 在世纪之交那两年，张家辉满负荷运转，一年拍十来部电影，还要抽空拍无线的电视剧，甚至当歌手，他跟刘德华合唱过许冠杰的《浪子心声》，实话说，唱的还不错，没走调。 拍《骗中传奇》时，有一个情节，是拍他爬树，然后掉在地上，结果，张家辉一着地，就打起了呼噜。还有一次，演员对稿，张家辉对着对着就睡着了。 忙与盲，往往并肩而行。 忙到腿抽筋的张家辉，仿佛在闭着眼睛选剧本，荤素不忌，没有最烂，只有更烂。但联系当时香港电影的萧条状态，有工可开，就已万幸，能忙得找不着北，那简直是幸福。 2000年前后，张家辉放出话来，不想被搞笑片和赌片限制死。那时，他已想明白，自己的喜剧天赋充其量只能算平庸，演这类片，有形无魂，没有多少发挥空间。 千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。 时光流逝，岁月蹉跎，到2002年时，张家辉这匹不世出到千里马，已没多少时间可浪费。老马识途，在电影圈摸爬滚打这些年，他开始主动寻找伯乐。 张家辉眼中的伯乐，是杜琪峰。 那两年，他推掉一切赌片，从英皇跳槽到寰亚，就是希望能跟杜琪峰合作。杜琪峰可谓电影奇才，说宗师亦不为过，香港电影90年代末进入低潮，他的银河映像却能异军突起，打造出一片属于自己的天地。 银河映像出品的电影大致分两类，一类剑走偏锋，注重实验性和剧本打磨，极具风格化，如《暗花》《枪火》《一个字头的诞生》等，另一类则相对偏重市场，以温情喜剧为主，如《孤男寡女》《瘦身男女》。 当张家辉向杜琪峰伸出橄榄枝时，杜琪峰本想把他归入商业喜剧一路，毕竟他以往拍的大多都属此类，但对于张家辉来说，拍杜琪峰的喜剧片，没有任何意义，他志不在此。几番交流后，杜琪峰决定让张家辉参与《大事件》，演一个叫张志恒的警察。 在影视圈浸淫多年，郁郁不得志的张家辉，在洗尽铅华后，终于又得以演他自己，绕了一大圈，一切仿佛又回到原点。 这一次，他成了。 所谓成了，不是指获得什么奖项，而是他找到了作为演员的节奏，就像武侠小说里，习武之人打通了任督二脉。千言万语，总结为三个字：演自己。 《大事件》里的张志恒，《黑社会》里的“飞机”，《放逐》里的阿和，这些角色，都是张家辉自己。 张家辉声称，杜琪峰是他最崇拜的香港导演，他简直不是一个人，他是一个神。他的思维实在太厉害，还有他的经验，结合起来就是神来之笔。 经过杜琪峰这几部电影的调教，璞玉散发出光芒，千里马即将上道。 杜琪峰是个好伯乐，奈何麾下千里马太多，刘青云，黄秋生，吴镇宇，古天乐，个个有型有款，有腔有调。张家辉在这群千里马中，并不显眼，但一旦他转战其他导演那里，就脱颖而出了。 导演和演员，某种程度上说，是在角力，当势均力敌时，更容易出好戏。跟张家辉势均力敌的这位导演，叫作林超贤，如果说杜琪峰找张家辉拍戏是提携，那么林超贤跟张家辉，就是互相成就。 林超贤的经历，跟张家辉有些像。都是历经波折，走了无数弯路，才取得骄人成绩。林超贤不如杜琪峰那么高韬，他贵在敢拼，够狠，以擅长“虐待”演员闻名，虐到位，好电影也就出来了。 林导的“虐”字决，正好跟张家辉表面隐忍内敛、内里凶狠倔强的性格相匹配，二人合作，如天雷勾动地火，越虐越有戏。在《证人》中，生生把张家辉虐成了当年的金像奖影帝。 《证人》共为张家辉摘得八项大奖，分别是： 《第二十八屆香港電影金像獎》「最佳男主角」
《第五十三屆亞太影展》「最佳男主角」
《第一屆優質華語電影大獎》「最佳男主角」
《YAHOO!搜尋人氣大獎2009》「本地男演員」
《第四十六屆台灣金馬獎》「最佳男主角」
《明報周刊演藝動力大獎2009》「最突出男演員」
《2008年度香港電影評論學會大獎》「最佳男演員」
《第13屆韓國富川國際幻想電影節》「評審團特別表揚獎」 据说，《证人》这部电影，原本是为谢霆锋量身定做，但是虐的不如张家辉狠，所以错失影帝。虐的极致是虐心，挖出演员内心最深处的伤口和痛点，然后把他们扔到摄影机前挣扎。到了拍《线人》时，林超贤为了更狠地虐谢霆锋，把他当年被老爸谢贤卖到娱乐公司还债，以及因撞车进局子的陈年往事挖了出来，通过谢霆锋所饰演的角色，进行影射，以达到最好的演出效果。果不其然，这一年的金像奖影帝，由谢霆锋摘得。 2013年，张家辉搭配林超贤，《激战》梅开二度，再次获得香港金像奖最佳男演员。 凡人张家辉，漫漫影帝路，刹那荣光背后，是一个大写的“虐”。 王晶在《烂赌夫斗烂赌妻》中，借杜汶泽之口，调侃张家辉，说张家辉不愁拍哭戏，他肯定哭得出来，因为他人生那么痛苦，平时生活强忍不哭，一拍戏就哭出来了。 2009年初，张家辉初尝影帝滋味，致辞时泣不成声，有十几秒钟说不出话。他说自己是一架生锈的机器，没有人注意，而这个奖就像润滑油，给了他继续的动力。 这大概是张家辉唯一一次，在电影之外的真情流露。

人家第一次当导演，已经不错了，何必总是那么苛刻。刚看完张导处女座，很多亮点很是过瘾，把感想写出来，与各位朋友交流。

我不想评论电影与现实的残酷联结。黑色暗夜、满天黑云的寓意。“去美国，你知不知道现在美国总统是谁呀？（又在说川普了）”“你说相声啊，动手吧。”“我知道你是好警察，我也很敬佩你，但是在这个城市，好警察这个词比什么都恶心。”以及日本著名的“自杀森林”，当年日本楼市崩溃带来的末日效果。还有影片至少有2次提到了楼市（新闻里说楼市未来3月一定会涨）。“我和整个金融已经融为一体。”

我也不想评论一出场就是非洲大草原野外生存，树上吊床离地数米，手握刀子才能入睡。生个火做个饭还得时刻提高警惕。破了土狼的偷袭之后，并没有和一个畜生死磕，扔掉刀表示没有恶意，同时张开双臂让自己显得高大不好惹，最后成功逼退它的冷静。所展现的“绝世高人”的气质。

我更不想评论本片里主人公宁可“踩过界”也要改变世界的做法在现实中到底行不行的通。

那么我主要想谈什么呢？

首先，我想谈下关于本片中我看到的情怀。——CS（反恐精英）打黑枪必备之闪光弹。以及蹲在反角度门框上打黑枪。让我看的热血沸腾呀，蹲坑要蹲在敌人第一时间不瞄准的地方，果然是技术娴熟呀。以及坏人通常都死于废话太多。打架踩脚的“小朋友招数”，“这就完了？完了。”的魔咒演示。

然后，我一定要夸夸张导这部剧对人物的刻画。以及致敬完美演绎这些角色的、那些出场的老戏骨们的精彩表演。

1.首先出场的，可是射雕英雄传的头号颜值担当“大金国杨康小王爷”——苗侨伟有木有呀，好吧聊这个又要暴露年龄了。那么漫长的岁月过去了，依然能让人一眼就认出来，多了份沧桑感，但风采依旧，“现在都是给有钱人卖命，哪还有什么道义。”“别让我难看，补一枪。”传统江湖人的角色塑造很到位的啦。

2.“九指跛”，“阿肥”林雪老同志

“你看我得手下穿得都是燕尾服，你看看你手下人穿的。”面对对方说的“你想见血也行”时，“我出来当个中间人，才不会跟你们这种小混混拼命。”以及“以后听到我的名号绕着走”的盛气凌人。从“九指跛”这个外号来看，这位大佬当年也该是经历过腥风血雨的，可好日子过的久了，体重上升身手下降，一个依然懂得在鞋跟里藏把小刀的老江湖，遇到生死关头却连枪都拿不稳了。完美诠释了“生于忧患，死于安乐”。老同志你“忘本”了呀。

3.元华老爷子，这次演了个当年的熟练工种，穷凶级恶的黑帮大哥，一样严肃的面孔却承担搞笑担当，他手下的配合相当到位，那位“认真”为他打破伞，结果把破洞“准确”的对准自己老大脑袋的手下。以及他挂了之后，阿秋离开时对他的心腹，之前勒他脖子的手下使用出了终极逃脱技之“东西掉了”（狂笑），成功的让那家伙当了肉盾。都让人捧腹。

4.我们“美丽冻人”的倪大红老师。

“她是专门给我做饭的，她的家人都由我来照顾，放心吃吧，肯定没有毒。”

一个“大哥”，坐在阴森的冷库里，两边旋转着一片壮观的冻肉，身后站着荷枪实弹的保镖，吃个火锅，还得把厨子全家都“照顾”起来，我突然觉得他好可怜。他看似风光的排场，反而衬托出他“江湖险恶”下胆战心惊的每一天。然后面对阿秋一个刀片（划开了段煤气管道）加一个打火机（威胁要同归于尽）的“套装”组合，他虽然极有消防意识的第一时间关闭了火锅下面的煤气炉子，但仍旧只能眼睁睁看对方离开。这样一个连“老板”是谁都不知道的人，居然要叛变，最后被“老板”请吃了“麻辣电火锅”。可见在任何行业，当叛徒都是超高风险而收益存在极大变数的选择。

5.我们的局长，“赌王聂万龙”阁下，秦沛大叔。

局长看完自己的赛马后，对阿占说：“这个地方原来就是个孤岛，只有300万人口，这里的人靠出卖廉价劳动力养家，现在这里有2000万人口，靠的什么？犯罪。想回复当初的纯朴，可以，可是要死很多人。我只想安安稳稳的退休，这个，你交给我下一任吧。”语出无奈的同时，这位老警官早就忘记了初心了，他不想“一觉醒来床上多个马头”。

6.同样戏份不多，却有精彩人物刻画的女上司，《金枝欲孽》中的“苏完尼瓜尔佳·安茜”——张可颐。

准备跑路时害怕有炸弹，躲避在墙角按车钥匙，开车门，犹豫后鼓足勇气按下车子启动按钮，把人物恐惧的心理展现的淋漓尽致。最后自认安全，高兴的给家人打电话，却依然被遥控炸弹炸死。

7.本剧最后压轴搞笑担当，最后出场的大毒枭老同志，《湄公河行动》里的“宋哥”，泰国明星维他亚潘斯林加姆先生。

新任“魔界魔君”——阿秋大帝，模仿“教父”老爷子给了他一个无法拒绝的理由，“其实我收买了你的亲信，我和你说的想法和他也说了，他当时就很高兴的同意了，还可以摆脱毒品，我让他安排在桌子下面放了把枪，枪正对着你。”然后老同志的心跳就开始加速，血压升高，呼吸急促，一张老脸向猪肝色转化（绝对演技派呀有木有）。而到了这里，“魔君大人”并没有杀他，而是起身离开了。而他惊魂未定的站起来掀了桌子，发现下面真的有一把枪的时候，劫后余生的恐惧，被亲信背叛的怒火，以及还有面对新任老板手段的惊惧和无力感，让大毒枭老同志出离的愤怒了。他拿起枪把一弹夹子弹都打到了背叛了自己的前“亲信”身上，却始终没有勇气把枪对准已经把后背留给他的新任老板。能当上大毒枭，他肯定不是笨蛋，新老板话语中那些没有说出来的部分，让他屈服了：最信任的亲信都被收买了，其他人呢？他还能相信谁？老板指的路他不想走，有的是人愿意走，他的位子有的是人愿意坐。

而最后死的不是他，却是那个亲信的情节更是精彩，让我不禁又想起了那句老话，“我们需要叛徒，但是我们不喜欢他们。”当叛徒，终究是不会有好下场的呀。

而在最后，18个月前的那场雨（估计离场早的观众没看），原“老板”与未来新老板的那场邂逅。那场关于疯子的讨论，除了“拿我那把伞的人也觉得我是疯子”，让人感叹世风日下，好人难做之外，后来关于向全世界证明我不是疯子的“豪情壮志”，依然充满了正能量，是呀，这个世界上总会有一些“疯子”，不是只为了自己而活，为了别人的光明，而去勇敢的面对黑暗，哪怕会粉身碎骨，哪怕全世界都说他们时疯子，却始终初心不改，为了自己的理想而奋斗终身。正如一位伟人所说：我终将离去，但理想不朽。

在此，恭喜张大导演对人物刻画如此成功。加油。我看好你哟。

谢谢大家看我写的影评。

猪五戒

15/100 部分剧情真的笑疯了，而且透着一股自恋的妄想感。毫无节制的暴力、装腔作势的对白、无厘头式剪辑、自以为是的滤镜，还有可怕的配乐，没想到张家辉拍电影和西恩潘一个路数的，还都有非洲。另外艺术指导谁做的，尤其是于男的造型，敢不敢站出来。

选择快乐家族就已经放弃了演技，没啥好说的

我是在优酷上看的，这故事可以分为两部分，前段说明渣渣辉是非常牛X的卧底警察命硬，后段说明渣渣辉是灰常灰常牛X的卧底警察命灰常硬，剧情其实很渣，黑帮乱斗只是为了枪火场面，绑架孩童的理由真无言以对，老徐微微一笑，我瞬间出戏，杜拉拉升职果然有手段。何老师依旧保持了他一贯的表演，就是别扭，快乐家族族长果然威力了得。反派角色倒是各个抢戏，女坏警察，操口音的元华，等等，戏份不多个性鲜明。最后只想说渣渣辉的长头发和胡子让我想起了张国荣，一星给逝去的香港电影回忆，一星给杜拉拉微微一笑

关于渣渣辉的新《低压槽：欲望之城》，我冒着生命危险看完了。

总体感受可以用一句话概括：渣渣辉成了渣渣，《低压槽》全是槽点。

作为一名老司机，大海当然预料到这肯定是一部烂片，尤其何老师在演员表那么明显的位置，摆明了告诉观众“我渣渣辉就是来骗钱的”嘛。

不过虽然我对这个片不感兴趣，主编还是表示：《贪玩蓝月》玩的人那么多，赶紧蹭一下热度，没准儿就是一篇10万+。

于是在主编的要（yín）求（wēi）之下，我只好硬着头皮，在附近一家新开业的杜比音效影院，体验了112分钟的360度环绕视听灾难。

观影全程WTF，精神受到了成吨的伤害！

讲真，如果不是为了写这篇影评，我根本无法坚持看完，强烈要求主编给我报工伤！

影片最直观的的槽点，就是粗糙的画面，聒噪的配乐。

《低压槽》的故事发生在一个名为“孤城”的虚构城市，犯罪率居高不下，设定类似美国的《罪恶之城》，影片中暗无天日、暴雨连连的场景，塑造了一种邪恶的氛围。

不过《罪恶之城》虽然是黑白画面，人物的每一根头发丝都非常具有质感。而渣渣辉的《低压槽》呢，可能是把之前拍恐怖片的经验搬过来了，导致画面模糊不清。

同样是下雨场景，从剧照中就能看出二者的区别：

渣渣辉，你是请的欠债打光师吗？

当然这种风格有利有弊，好处是可以藏拙，什么五毛的特效、粗糙的道具，都可以调暗画面，让观众看不清；坏处是画面整体都非常模糊，看起来非常费眼睛、不舒服。

再加上那种喧宾夺主的摇滚配乐，以及类似“抖音”的重影特效，影片整体给人一种“土嗨”的感觉。

没错，就是“抖音”里那种叠加的重影视觉效果，我不明白身为导演的渣渣辉为什么大量使用这种闪瞎眼的特效，也许他觉得很酷炫吧。

再说配乐，激烈的枪战场面搭配劲爆摇滚，确实是动作片的标配。不过《低压槽》的问题在于画面太暗，配乐的存在感太强（声音大、时间长），选曲也非常烂俗，让观众不知道注意点应该放在哪。

如果说张艺谋、陈凯歌的烂片至少还有视觉美感的话，渣渣辉这个片子就只能和低分辨率DV电影划入同一梯队了。

看来演员转行做导演，艺术品味的欠缺还是很明显的。

《低压槽》已经是渣渣辉执导的第三部电影，可以看出，渣渣辉有自己的导演梦。不过梦想和能力是两回事，能力不够，请再多老戏骨，也挽救不了一部烂片。

本片中，渣渣辉请来了林雪、元华、倪大红三位戏骨，饰演了三名性格迥异的黑道大佬。彼此没什么交集，戏份也不多，各自客串了10多分钟就领盒饭了。

能够理解导演是想表达孤城的鱼龙混杂，不过在有限的戏份中，三位黑道大佬依次登场、挂掉，前后剧情割裂，给人一种走马灯的既视感。

至于其他主演，余男依旧在重复这几年的戏路，永远是硬汉背后打辅助的女人。

何炅的造型十分喜感，硬要戴着一个模仿“夏洛克”的绅士帽。

他一出场影院里就有笑声，偏偏还一脸严肃，而且讲话也不自然，简直是在一个字一个字的蹦台词。（粤语配音似乎会好一点）

更可怕的是，何老师戏份出乎意料的多。

他在片中饰演一名正义警察，被反派锁在方向盘上，然后用起重机把他的汽车砸扁了。

按理说，砸成那样应该是活不成了，没想到下一个镜头就是躺在医院的ICU里续命，再下一个镜头就是与渣渣辉谈笑风生了，身上一点儿伤痕也没有！

噫！快乐家族成员竟然恐怖如斯！

而且何老师被害前说了什么台词呢？

大概意思就是虽然我会死，但我宁愿做一名好警察，动手吧！

当时给我的感觉是，在一部风格阴暗的香港动作片里，何老师活生生演出了抗日爱国青年的气质！

这里要再次提醒广大影迷，中国电影圈有两大门派不能惹：一个是德云社，另一个是快乐家族。

这两大门派一南一北，号称“烂片双绝”，凡是有这两派任何一名成员出演的电影，基本上就是烂片，大家千万要躲着走。

不过《低压槽》虽然有何老师这样的“戏骨”镇场，影片中给我暴击伤害最多的，要数反一号徐静蕾。

作为本片的大BOSS，老徐直到影片过了一半才亮相，我旁边几位提前退场的观众，可能根本都不知道她也演了这个片。

替那些提前退场的观众惋惜，没能看到年度最尴尬的银幕表演之一！

徐静蕾饰演的角色，是一个傻白甜的蛇蝎美人，听起来很考验演技吧？完全能理解导演想要的是什么效果，肯定是类似《孤儿院》里的小萝莉（伪）那样，外表清纯，内心狠毒。

然而以老徐的演技，撑起这么复杂的角色实在太有难度。所以在她饰演的大BOSS身上，看不到心如蛇蝎，只有傻白甜！

尤其是那个迷の自信的回眸一笑，真的不是在拍洗发水广告吗？

剧本到最后也完全崩了，当然本片的编剧也是渣渣辉，跟他脱不了干系。

下面开始剧透（FBI WARNING）：

简单来说，就是徐静蕾饰演的大反派，虽然操纵了孤城所有的罪恶，自己却得了绝症。在临死之前，她要为自己选一名继承人，而这个继承人，就是她一直追杀（考验）的主角渣渣辉！

是不是似曾相识的剧情？没错，这就是山寨版《雪国列车》。

区别是，渣渣辉最后接受了徐静蕾的邀请，成为了罪恶王国的继承人。不过他掌权后，进行了一系列改革，还对国外的毒贩威逼利诱，让他们放弃毒品，改行和自己做投资......

在影片结尾，渣渣辉还贴心的为影迷送上彩蛋，讲述他与徐静蕾饰演的大反派第一次见面的过程。

那是在一个浪漫的下雨天，徐静蕾在一家花店门口避雨，这时渣渣辉也跑了过来，两个人有了如下对话：

徐静蕾：这种天气也不带伞，你真是个傻子。

渣渣辉：我就是傻子，因为我把自己伞送给了别人。

徐静蕾：没想到，这个城市还有你这种人......

这个都市爱情剧的画风是什么鬼啊？我特么再也受不了了，幸亏电影也在此结束了。

最后，我只想说，渣渣辉也许不是一个好导演，但他一定是一名好产品经理，因为他非常清楚自己的潜在用户是哪一批人。

毕竟只有《贪玩蓝月》玩家的品味，才能欣赏这部《低压槽》！

没有开场白，直接进入正题，就这么任性。

以下内容可能涉及剧透。

【槽点】为什么这部电影逻辑混乱、剧情雷人？

【解读】先说逻辑。一般传统的电影都会采用全知全能的上帝视角来拍摄，即使是那些以第一人称叙述的电影；而这部电影却选取了一个很清奇的主观化视角，又加入了一些意识流的元素，需要代入才能理解。以男主角的感官和思维来推动剧情发展，逻辑上并没有太大问题，但如果观众脑洞不够跟丢了，就会产生逻辑混乱的感觉。再说剧情。如果你把这部电影的剧情完全看懂了，从头到尾理顺下来，你会发现它一点都不雷人，甚至可以说这是一个很好的故事。那么问题出在哪里呢？是手法。如果用传统手法把这个故事拍出来，可以很精彩很抓人，但导演采用的却是非传统的手法，大量碎片化的信息，需要观众拿出足够的耐心去整理，如果其间漏掉了一些内容，剧情连接不上自然会觉得雷人。

【槽点】为什么这部电影看得我很累很头疼，中途就想离场？

【解读】因为这部电影个人风格太过强烈，为了追求一种冷峻、凌厉的气氛，剪掉了太多的内容。许多情节和对白，在传统电影中会预先做些铺垫，让观众有了准备才表达出来，这样比较易于接受；而在这部电影中没有这样的环节，观众需要集中全部精神才能跟上导演的思路，所以就会很累很烧脑；如果坚持不住放弃了挑战，想要离场也是正常的。

【槽点】开头莫名其妙的非洲荒野猎人什么鬼？

【解读】开头这场戏发生在洗衣店事件之后，我们先来洗衣店看看吧。

【槽点】洗衣店那场戏什么鬼？和后面完全接不上啊！

【解读】当然接不上了，因为这是一部电影的两个单元。单元一的内容是于秋在程昀手下卧底，帮助阿占追查毒品案件。在这个过程中于秋一度迷失自己，与黑帮中的大佬和小弟建立了感情，影片用了两个细节，一个是瞒报叽喳帮人抢可卡因的事，一个是当着上司的面把程昀叫做“昀哥”，没有任何正面的表述，而是把复杂纠结的情绪留给观众去理解；同时，昀哥又是一个曾经的卧底，他的经历和选择让于秋怀疑人生；又因为昀哥做的是毒，于秋在卧底的过程中被迫染上了毒瘾；再加上上司为了破案给他的压力，于秋身心饱受摧残，所以我们看到他流鼻血、产生幻觉、独自蜷缩在电梯里抽泣、行尸走肉般游荡在街头。洗衣店事件就是种种情绪的爆发，本来这场火拼不是一定发生的，但于秋对罪恶的容忍已经到了极致，所以才会一怒拔枪。之后于秋觉得是自己的冲动害死了昀哥和小弟，他无法逃避良心的谴责，于是将自己放逐到非洲荒野，为的是重新找到面对自己的勇气，所以这就是开头那场戏所要表达的东西。然后我们看到于秋回来了，这一次是完全不同的于秋，再没有纠结和怀疑，更没有颓废与堕落，有的只是对正义的执着和对信仰的坚持，于是单元二开始了，这个单元的内容就是追查老板。

【槽点】开局一条狗一把刀什么鬼？

【解读】象征手法，以信念战胜心魔。

【槽点】镜头晃来晃去嗑嗨了一样什么鬼？

【解读】就是嗑嗨了，吸毒者主观视角。因为昀哥是卖白粉的，他手下小弟都吸毒，他自己也吸毒，于秋在卧底过程中被迫染上了毒瘾，发作时痛不欲生，连自己都厌恨自己。后来他远走非洲流浪荒野，很大一部分原因也是为了戒毒。所以于秋从非洲回来后镜头就没有再晃过。

【槽点】高空跳伞什么鬼？

【解读】意识流，无比绝望地坠入罪恶深渊。

【槽点】阿占嗑药的镜头什么鬼？

【解读】于秋的幻觉，因为阿占给了他太大压力。

【槽点】洗衣店事件后胖子的尸体为什么会被挂在招牌上？

【解读】于秋做的。于秋对自身所在的犯罪团伙已经产生了感情，昀哥是令他心怀敬重的仁义大佬，叽喳是和他患难与共的好兄弟，他们的死点燃了仇恨的火焰，所以于秋在逃亡前把胖子的尸体挂起来祭旗。注意一个细节：于秋在枪杀昀哥后又一次流出鼻血，影片的镜头只拍摄到地面。

【槽点】绑架小女孩那场戏又是什么鬼？

【解读】小女孩是一个智障儿童（其实是为了活命假装智障），这就是为什么她被人劫来劫去都没什么反应。老板为了防止有黑客破坏宇宙，通过非法手段弄来很多智障儿童，在他们脑内植入芯片用以保存重要信息（别问我为什么可以这样做，因为孤城是一个无法无天的地方）。当天老板的人带小女孩出来交易，而指使抢夺小女孩的是老板手下叛徒火锅哥，目的是得到小女孩保存的信息。这件事警方和黑帮都没有弄清楚状况，误以为是老板要抢这个小女孩，所以春华哥才会感叹“卧槽哪来这么多人”。后来黑警窃取了于秋的资料，找到安全屋追杀于秋的也是老板的人。

【槽点】为什么停在路边的车随手就能开走？

【解读】之前春华哥布置任务的时候有提到一辆逃生车，这辆应该就是他们事先准备的逃生车，于秋知道位置才会往那个方向一路狂飙。

【槽点】于秋为什么只在人群中看了火锅哥一眼？

【解读】于秋来找火锅哥的目的是追查老板，他以为火锅哥知道老板的下落，结果火锅哥一脸懵逼，算了。

【槽点】火锅哥吃着火锅为什么煤气没有爆？

【解读】煤气管刚割开，及时关火不会爆。火锅哥听到有煤气马上抬手把火关了，不信你回去再看一遍，电影里专门表现了这个关火的细节。

【槽点】小女孩是怎么死的？

【解读】躺枪死。于秋告诉小女孩低头，结果小女孩玩嗨了没有乖乖听话，不幸被流弹击中身亡。于秋后来近乎疯狂的报复也与此事有关。

【槽点】于秋是怎样找到老板的？

【解读】第一次找到老板的办公大楼，是因为之前在与老板手下壮壮哥贴身肉搏的过程中，趁其不备将追踪晶片嵌入他的伤口，壮壮哥疗伤时发现了异常，但是已经来不及了；第二次找到老板的豪宅是根据小女孩之前的讲述。

【槽点】老板究竟是好人还是坏人？

【解读】老板是坏人。因为童年家道中落，父亲自杀，让她感悟到无法掌握命运的悲哀，所以她做尽坏事来满足自己的控制欲，成为高高在上的那个神。但她也是有良知的，当她得知命不久矣，良心发现，想要挽回自己的错误，却不能亲自出面解决，所以才会选中于秋。

【槽点】老板为什么年纪轻轻却患上鼻咽癌？

【解读】你没看到老板一直在抽烟吗？吸烟有害健康啊！

【槽点】为什么老板都鼻咽癌晚期了还抽烟？

【解读】反正也是要死的，就这么任性。

【槽点】老板是怎样选中于秋的？

【解读】看片尾彩蛋：18个月前于秋曾与老板在雨中偶遇，只因在人群中多看了他一眼，老板便认定这个与众不同的男人，将会是她生命的延续。

【槽点】为什么老板造型浮夸举止雷人？

【解读】末日狂欢。18个月前有头发的老板还是一副温柔恬静的文艺女青年模样，因为死亡迫近，身心饱受折磨，才会肆意挥霍自己。可能画风变得太突然，于秋对那次偶遇完全没印象。

【槽点】于秋被全城通缉为什么还能缉拿老板归案？

【解读】缉拿老板是一个案件，拘捕于秋是另一个案件，按照程序一件一件来，没毛病。

【槽点】已经被警方拘捕的于秋，是怎样逃出来干掉黑警的？

【解读】这一切都是老板的安排。老板无所不能，她可以抓了于秋，就可以放了于秋。老板自己玩够了想清场，于秋是被利用了。

【槽点】于秋是怎样混上热气球的？

【解读】助手从老板留在办公室的照片上查到旅游公司的信息，于秋逃离孤城后便混入这家旅游公司等老板。于秋是老司机了，技术过硬，到哪里打工都有人要的。

【槽点】同样一个故事于秋为什么要讲两遍？

【解读】两个版本的结局不同。第一次和小女孩讲述的版本是为了鼓励她振作起来，你可以留意一下于秋当时的表情，复杂难言；第二次和老板讲述的版本才是真实的，真相就是这样的绝望和残酷（别问我为什么可以这样做，因为孤城是一个无法无天的地方）。所以在那之后他结束了原本平静的警队生涯，选择成为一名刀尖舐血的亡命卧底，义无反顾的背后是内心永远无法平复的创伤，中二英雄梦的表象下是追求自我毁灭的快感。这就是影片将解救智障儿童作为表述重点的用意，因为对于于秋来说，这也是一个自我救赎的过程——当初的决断看似让他得到了解脱，其实给他留下的却是无尽的愧疚与悔恨，也许在内心深处他更希望和小女孩讲述的那个版本才是真的，也许他更希望自己不是英雄而是一个敢于承担的好父亲。

【槽点】老板这样的智慧和美貌为什么猜不到烟有毒？

【解读】烟盒里就那么一支烟，不用想都知道是有毒的。老板故意成全他。

【槽点】于秋为什么没有回归警队，而是接替了老板？

【解读】正义通过魔鬼彰显。个人力量有限，无法实现价值。

【槽点】为什么影片中的一众配角像走马灯一样毫无存在感？

【解读】因为这部电影是主观视角，你要代入才能明白。于秋对昀哥这样有情有义的大佬是有感情的，但影片表述的手法很晦涩；再次回到孤城后于秋只是想要完成任务，这些坏人在他眼里没有存在的价值。

【槽点】为什么于秋跟哪个大佬，哪个大佬就会死？

【解读】因为他是卧底，防火防盗防卧底啊兄弟！

【槽点】为什么于秋战斗力这么强怎么都打不死？

【解读】装备好，有助攻。是兄弟就来砍我！

【槽点】为什么孤城是一个无法无天的地方？

【解读】这就是架空背景的用意。

【槽点】阿占的人设什么鬼？

【解读】一个有些病态、有些神经质、有些孩子气的柔弱宅男，因为天真单纯得像一张白纸，才会成为正义的维护者。孤城这个地方是亡命之徒的天堂，正常人不是同流合污就是苟且度日，只有疯子和傻子才会坚持正义。于秋就是那个疯子，阿占就是那个傻子。

【槽点】阿占和女助手在餐厅里对对碰什么鬼？

【解读】设局引出黑警。

【槽点】女黑警打电话飚英文什么鬼？

【解读】电话打给她在美国的双胞胎女儿。传说她的遭遇很普通，但她的无知很罕见。影片里没有交代，脑补一下，大概是她丈夫惹了麻烦，离开孤城才能活命，但是为了她而犹豫不决，结果被人做了，于是原本徘徊在黑白边缘的她，走上了一条彻底黑化的不归路。嗯，就杰样子吧。

【槽点】为什么阿占在车里被压扁了都没死？

【解读】因为助手及时赶到，加上他矮。

【槽点】这部电影究竟想要表达什么？

【解读】人应该如何面对自己。每个人的过往都会有创伤、有过错，你可以迁怒环境和命运，但这不是你堕落的理由。善恶一念，路自己选。

【槽点】张家辉拍出这样的电影还值得爱吗？

【解读】作为家辉哥的真爱粉，我在观看这部电影的过程中也感受到了深深的折磨，这都是些什么鬼？但看完以后脑子里一直在回味，电影里的许多细节都值得回味，说明这是一部言之有物的电影。以家辉哥的水准完全可以拍一部《使徒行者》那样纯粹的商业片，但那不是他想要的东西。他是一个很有想法的人，敢想敢做，现在他大刀阔斧去尝试，无论是成功的尝试还是失败的尝试，都没必要泼人冷水。大家都按照一个套路拍电影，当然万无一失，但是电影的新鲜感和生命力就没有了。这部《低压槽》是真的需要一点耐心才能看懂的，它注定很小众，但绝不是烂片。

【槽点】这部电影评分这么低还值得看吗？

【解读】这部电影个人风格太过强烈，不是所有人都能欣赏得来，所以难免出现口碑两极分化的现象。但是现在的这个评分，肯定是不客观的。作为一部动作剧情片，这部电影的动作部分可以给满分，剧情部分如果没看懂，大可当它没剧情——《杀破狼》有什么剧情？《疾速追杀》有什么剧情？动作片只要动作过关，至少可以及格了，这样苛刻又是为哪般？说到值不值得，无论如何你真的不能错过，因为经过这一次不算讨好的尝试，可以肯定20年内都不会有人敢去触碰这样的另类题材。《低压槽：欲望之城》，一部手法独特、画风清奇的烧脑神作，不管你是为了欣赏也好，为了吐槽也好，为了围观吃瓜也好，都很有必要亲自走进电影院去一探究竟，否则错过这一波，你真的要再等20年——想象一下20年后手捧枸杞保温杯的你，不觉得更应该珍惜当下吗？

（二刷后补充并更正了一些内容。如果大家觉得这篇影评有用，请点个赞帮兄弟顶上去！兄弟不求扬名立万，只希望能让更多人了解一部好电影~）

就是那声渣渣辉，来到电影院里还债。没想到成为第一部强忍着睡意的看完的片子，基本上不能叫电影吧，MV或者奥迪广告也许更确切些。渣渣辉几乎全程配乐biubiubiu飙飙飙……其他配角一路尬演...内地演员在里面很跳戏，整个电影节奏奇怪...朋友没看完就走了，我强忍着看完了。发现居然可能有第二部的苗头。我渣肯定是被制片方劫持，这肯定不是他的真实水准。

船新尬舞尬聊加尬演警匪电影——《低压槽》

今天介绍中国香港电影《低压槽》。

片名Taste of Crime/The Trough (2018)，别名低压槽：欲望之城。

中国香港犯罪题材电影。

本片是张家辉作为导演的第三部作品，前两部作品《盂兰神功》《陀地驱魔人》走的是惊悚恐怖电影路线，依靠鬼怪元素小试牛刀。到了第三部《低压槽》，张家辉选择警匪犯罪题材，毕竟他本人曾经做过警察，也拍过很多警匪犯罪题材的影片，这次选择这个题材执导，可以看出其中有很大的个人意愿。

张家辉导演的处女作《盂兰神功》表现一般，在恐怖类型电影中效果很一般，考虑到这是他成为影帝后的处女作，观众们还是给与了充分支持和理解。

第二部作品《陀地驱魔人》则有了些起色，能够自圆其说，也不依靠一惊一乍来唬人，还颇具个人特色，在恐怖片中算是一部还行的作品，观众还是比较买账的。

而到了张家辉第三部作品时，这部《低压槽》则是放飞自我彻底玩瞎了。

《低压槽》发生在一座虚构城市欲望之城，这里有一位神秘犯罪头目“老板”，他控制着这座城市方方面面，黑白两道全部听他差遣。张家辉饰演的卧底警察于秋偏偏不信邪，立志打击犯罪势力，不断将各路犯罪分子缉拿归案，哪怕对方是只手遮天的“老板”也要拿下。

在片中，张家辉请到苗侨伟、林雪、元华、倪大红多位老戏骨，他们分别扮演不同风格的黑帮头目。按照雨露均沾的原则，每位大佬都有十多分钟的戏份，仅此而已。

此外演员表上还能看到徐静蕾、何炅、余男、秦沛的名字，这么多名气不小的演员纷纷加盟《低压槽》，我的第一感觉就是张家辉人缘真好。

其实稍微想一下这个演员表就能发现，这些演员的风格并不搭，动作片、文艺片、警匪片、烂片的演员齐聚首，按照木桶理论，影片质量只能取这些人的下限了。

几位扮演黑帮头目的老戏骨表现令人满意，而扮演最终boss的徐静蕾却令人十分出戏。犯罪集团绑架了一群智障儿童计数，但看实际表现，徐静蕾演的才是智障儿童吧？她几乎一直在笑，笑啥玩意儿呢笑。

《低压槽》最令人无语的地方即是影片调色。

实在不理解导演为什么将影片的色调调成这个亚子。后期调色调得这么暗，一方面浪费钱，另一方面也会让观众观影体验大幅下降。

《低压槽》学习《罪恶之城》的地方还是比较明显，但《低压槽》毕竟不是《罪恶之城》，色调暗了至少调高对比度吧，《罪恶之城》主题虽然是黑白，但画面的确做到纤毫毕现，飘动的头发丝都能看得清清楚楚。而《低压槽》只学到了皮毛，画面一转就是一坨黑，即便导演为了突出影片最后的反差，也不用这样。

经过三部影片的尝试，我觉得张家辉的导演梦可以暂时缓一缓，好好做演员，奉献好作品，导演的活儿还真不是演而优则能导的。

看船新警匪电影，尬舞尬聊加尬演，

挤需体验三番钟，是兄弟就来啃我。

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