藤子海敏的时间

上影节的最后一部影片，是买票时想着不能浪费一晚房费而选的藤子海敏的时间，没想到成为了此次最佳。忘了自己是从哪里开始哭的，只记得字幕起时配乐是德彪西的月光，眼泪竟比观看影片时还要难以抑制。

可能是想表达奶奶的一生是零碎记忆拼凑而成，整部片子并非按照时间线来展开，而是以主题的形式呈现。有藤子画的画，写的日记。据说她还是一位版画师。

大概梳理一下，奶奶的人生是这样的：

妈妈是日本钢琴家，爸爸是瑞典设计师，在德国相遇以后结婚并生下藤子，而后一家回到日本。爸爸在她五岁的时候离开日本，终生未再与藤子相见。虽然影片最后藤子看到父亲年轻时设计的海报，自言自语“他应该不是坏人”，只不过是在给自己一个不恨他的理由吧。

年轻时在日本艺术学校毕业后，由于国籍的原因没能及时出国留学，直到三十才梦想成真。

在德国和学弟谈了一段没有结局的恋爱，片中的配乐是李斯特的叹息，太让人难过了。

后来，世界很多著名指挥家和音乐家肯定她的才华，眼看她就要成功的时候，耳疾再一次夺走了希望。十六岁时因中耳炎导致右耳失聪，这一次左耳也完全失聪，后来经过治疗恢复了40%的听力。

片中藤子一直觉得自己只有16岁，对年龄有些恐慌，怕也有疾病的原因。

而后她辗转欧洲，做着钢琴老师的工作。直到后来因为一档NHK的节目而成名，古稀之年再次站上了世界的舞台。

她与世界各地很多不同的钢琴见了面，有些弹奏完手指上全是灰，有些音色差劲到她想取消公演。因为耳朵听不见，她和指挥、乐团之间需要更多的磨合。

她在世界各地有很多家，德国、巴黎、京都。她想留给世人的东西是家。大概因为那是她没有的东西吧。她也憧憬过结婚生子的普通生活，到头来却做不到。

她养狗养猫，点点是她最喜欢的一只猫。点点走的时候日语字幕用的是“去往天国的旅途”。藤子说猫去世之前喜欢把自己藏在大家看不到的地方。

她一直在说自己活不长了，字幕没有翻译出来的日语说“她被查出了癌症”。尽管这样，尽管她不知道自己还能活多久，她也希望能在有生之年，多弹奏一些曲子。所以她全世界的跑，下一站是非洲。

1932年出生的藤子，今年已经87岁了。

她的手掌宽厚，手指粗壮，与一般女性的截然不同。因为这个，她觉得自己天生为钢琴而生。

舞台上的藤子头发略显凌乱，发色从淡黄到白色，总是穿着色彩艳丽带有吉普赛风格的服饰，有时是和服。头上戴着蕾丝饰品，耳垂上两个大大的银质耳钉（原谅我看不出是什么图案）。记得奶奶说她喜欢银制品，喜欢一点一点装饰家里，巴黎家中的玻璃都是手工的，与一百多年前一样。

播放她完整演奏钟的时候穿着一身银白色真是太好看了，像天使。奶奶每次上场前都会在胸前划十字祷告。

片中印象最深的曲子是钟、叹息和月光。电影开始的时候，就选用了钟，当时觉得与众不同，后来完整播放现场的时候，听得潸然泪下。

李斯特的钟一直被视为炫技作品，李云迪的版本时长4分45，藤子奶奶的版本时长5分49。“必死に練習した曲”，每个音都清晰而扎实，速度放慢以后竟然听出了一种与命运对抗的感觉。奶奶现场的演奏确实不完美，再加上年事已高，曲子的速度都放慢了，也会有错音，但是有什么关系呢？每个演奏者都有自己需要敲响的人生之钟，愉快而认真地演奏自己的音符就好了不是吗？

奶奶生命中温暖的人：认识几十年的寄宿家庭，寄养狗狗的小提琴家，日本歌手和他的同性伴侣。

奶奶随身带着零钱包，经常给街边的人放一些硬币。她说不能当没看到。

奶奶说，母亲一直用大阪腔骂她あほ（笨蛋），也从来没有表扬过她，以至于到四十岁她还觉得自己是笨蛋。

不知道七十岁开始的辉煌是不是奶奶年轻时梦到过的成功。

“人生は時間をかけて自分を好きになる旅。”

以影片开始前的这句话做结尾吧。人生就是花时间喜欢上自己的旅程。人生就是认识并接受自己的过程。

希望百年之后，奶奶能在天国和点点相遇。

她嘴角叼着烟，点起了蜡烛放在桌上，几只猫在她最喜欢的家里打滚。钢琴盖打开着，琴上堆着很多乐谱。她坐到钢琴前，按照自己的理解和想象弹着曲子，谱面只是标准教材，不看也罢。书架上从旧书店淘来的书按照她喜欢的方式摆放着。此时，门铃响起，是友人来拜访了。

去年的《人生的果实》巡礼还历历在目，今年6月再次因为一部日本纪录片而决定又一次赴日，说是影评，更像是游记。虽说是不完整的架构和断断续续唠唠叨叨的文字，但也是我的切身体会，记录下来，算是不断提高输出能力的一次锻炼吧，也是记录人生各种美好的一篇回忆。

不知何时起开始特别喜欢看纪录片，读书时期的我还一直觉得纪录片是非常枯燥无趣的一种展现，然而就是这么奇妙，现在的我变成会瞧见纪录片就多看一眼内容简介的人了。

备战2019年SSIF，在众多电影目录中一见到它《藤子海敏的时间》，我就知道一定会是我喜欢的纪录片，虽说排片的时间和电影院都不咋地，但还是毫不犹豫地点击了加入我的排片。

去看《藤子海敏的时间》，那是一个褪去了白日炎热的初夏夜晚，骑着自行车一路从上影城赶到静安，速度快有闯红灯和卡车并行，但我依旧欣赏到了路边的小资，梧桐、小栋别墅，霓虹灯，这些都让我非常舒心。BUT，观影的地方就是个类似于社区自用的老式破旧播放厅好吗？2个小时我头颈算、屁股疼，可是看完依旧非常喜欢这部影片，因为喜欢这么个有点倔强有点酷酷有点孤独的老太。我特地挑的是有主创人员见面会的场次，因为导演不出名，见面会就特别的诚意满满，各种回答各种交流，还有合影环节。也是通过导演得知这位将近90的太太近期返回日本在开巡演，当时有那么点小冲动，要不要去看？毕竟我也算是个日本通了，然而也同时一瞬间就浇灭了这个想法。因为时间不早，要赶着回家，没有留到最后。第二天翻豆瓣短评，居然有人要到了签名，我竟有一丝丝小嫉妒，因为只要我再多留2分钟，我也同样可以拿到签名呢！哈哈，真的是很傻很幼稚。

缘分，真的很奇妙。同一周的周末，还是匆忙地从某个影院骑车赶赴上影城，结果竟然在路边偶遇导演和他夫人，我的天，大胆上去打招呼，表明前几日有参加见面会的放映，然后合照、自拍合照多张。再更大胆地要求留email以将照片传送过去，结果导演他直接把名片递给我了，顿时感觉如同被加冕了皇冠一般的闪耀，礼貌地告别之后，继续骑车的路上，我已决定本年的休假还是去日本，去看看海敏这位年轻时不得志老年突然人生开挂的钢琴师。

后面的就很简单，因为我也开挂了，有一位在日本游玩时结实的名古屋小哥哥，学了十年的汉语，不管口头交流还是书面交流都是毫无障碍，唯一不方便的是通讯软件的不同。然而在日本小哥哥去年开通了微信后，就没任何阻碍啦！请他帮助查询演出场次，告知很多场都售罄，只有神户和横滨还有为数不多的S席。说来也不怕被笑话，自称小小日本通的我根本就不知道横滨的存在，所以就选择了神户的演出场次，从而吃到美味无比的牛肉就，泡了舒舒服服的温泉，享受了豪华旅游的酒店住宿体验，虽然这些花费让我肉疼不已，但体验时就深感自己的明智，全都物超所值，也让自己的休假等级向上跳了跳。毕竟年纪已不小，乘在人世间多多体验这世界的美好。

跑题了跑题了，回到演出的主题，地点在神户国际会馆，算是神户的地标性场所了。一进去就觉得好高级，呵呵呵呵，不要嘲笑我。虽然来看演出的人其实和国内差不多，穿得挺休闲普通的，但的确也不乏穿着讲究的人士，更有身着高级和服的老太太前来。心中大呼：四高哎

这次的演出不是海敏的钢琴独奏，而是和其他国家交响乐团的协奏。演出厅的效果非常好，各种立体环绕，各种高级的声音，听着世界名著肖邦的21号乐曲，看着指挥的倾力舞动，想着自己如此之高级远赴他国看演奏，渐渐地我就睡着了。有些夸张，睡着不至于，但闭目养神是多次的。看着右边漂亮阿姨的手指跟随着音乐的舞动，望着楼上小包间和服奶奶的头部也与演奏曲的律动同步进行，我深感后悔啊，为啥不逼着自己听熟肖邦的21号钢琴协奏曲和贝多芬的命运交响曲，这样我也就能更加高大上地律动起来也不是眼皮瞌睡不断呢。好在2个曲子之间有一段海敏独奏 李斯特《钟》，这种感受怎么形容呢。因为前期都在瞌睡，对自己有些失望，然后看到海敏说了几句话，当然是日文所以根本听不懂，然后她就接着自个儿弹了起来，熟悉的音符在一个个出现，但仍然不敢激动，怕自己以为错了。直到音符越来越多，确认这就是钟时，啊激动啊！因为前期已知这次是协奏，不抱能够听到纪录片里任何一首曲子的准备了，然而此时此刻此地，海敏她在弹钟，整部纪录片里我最喜欢的那首钟！！虽没有热泪盈眶，但真的也是激动不已了，毕竟她已进入生命的最后阶段，我也不会再为了她的独奏演奏会而专门再赴日一次，其他欧美国家我现阶段的财力也支撑不起。听到了听到了，海敏版本的钟，我的手指也一起舞动起来了！但说实在的，因为纪录片看好之后我一直听的是乔治勃列特版本的钟，节奏和力度都胜于90岁的藤子海敏，所以在她处理一些细小音符时的连贯性和音量我是觉得听着有些不习惯和失望的。但这不影响我满足的心情。独奏后海敏就起身离开了，她的腿脚是比拍摄纪录片时要严重很多，这样的身体情况还在演出，粗俗的我在想她是爱音乐如同爱生命一般了，还是前几年要多赚钱合同签太多。再后面交响乐团开始自己乐团的演奏，命运交响曲，听得会稍微多一些，所以可以根据音符的变化想象贝多芬谱写的音乐电影，战斗啊，压迫啊，再加油抗衡啊之类的，但期间我还是眯着了两次，真是扶不起的刘阿斗哈！

不免俗的，演奏厅外摆放着不下10种DVD或者CD，都是关于藤子海敏的、关于乐团的，想了想，享受当下是最棒的，所以一张都没买，荷包是保住了。

2个小时的演奏结束后，出来还有不知名男子二人团体在演唱，还有不少粉丝，更有中年男子粉丝在打声歌唱，霓虹岛的文化真的如此真实地在我面前一道道展现，写到这我就非常开心与满足。

日本，2020年是不会再去了，但以后我还会去关东当中国游客、去北海道看雪、去冈山吃水蜜桃，人生的旅途刚进展到1/3，虽然在逝去青春，身体越来越吃不消自己的作息，但希望我的精神世界可以不断壮大，成为自己喜欢的自己，今后过好每天积存时间的日子。

最后附一些图片，关于好吃的，和这篇文章没关系，但真的太好吃了！

2019年11月16日11:59

上海驶向武汉的G676

制作精良、质量上乘的人生纪录片。很多细节都展现了藤子的性格和过往经历：家装、插画、旅行等。孩子气、洒脱的藤子在她聊起人生回忆时的表达方式有“我很羡慕日本女生纤细的手”“和常人不一样，我很难过”。所有钢琴演奏的片段都相当有感染力；京都最后那部分的混剪人生碎片记忆的背景音乐是叫《渡月桥》吗？一个被音乐和钢琴滋养的人生总是很打动人的。

藤子似乎不太喜欢看镜头，还是个不很爱笑的怪老太，即使嘴角微笑的时候也带着一丝无奈和不好意思的神态，加上有些佝偻的身躯和有些哥特风装束的打扮，就像一个暗黑系却富有艺术气质的巫婆，拥有神秘的力量…这并不让我多喜欢，却对她充满了好奇。她的双手白皙但很大很厚，手指粗壮，布满皱纹，这样一双手在钢琴上弹奏显得并不是特别美观，但是有着柔中带刚的力量，甚至很灵动，她说也许因为这双手才成就她能成为钢琴家，不过她很羡慕日本那些手指纤细漂亮的女孩。她吃过早年经历的苦，就像约翰克利斯朵夫、贝多芬，涅槃重生，但她更像罗曼罗兰，因为她的莫扎特别样好听，纯净可爱，仿佛里面住着一个洋娃娃，而冷静刚强的头脑起到了一份克制的作用，使她的音乐热情洋溢却不过分激昂，甜美却不低俗腻味。即使年老，弹起《叹息桥》还能感受到藤子重温起多年前的恋爱，依然如少女般的甜蜜和青春如流水般易逝的伤感，一切都历历在目，也许藤子依然难以忘怀那段感情吧。藤子的弟弟说“钢琴是男人的乐器，可藤子是个女人。”可是，藤子的弹奏有刚强的力量，也有完全属于她的女性特质，艺术家不可能都是完美的，也因为不完美才有那些一个个独特非凡的艺术家。

藤子在很多国家有自己的房子，每间房子都有她的钢琴，我最喜欢她在京都的那一间，特别是屋子里摆放的贝茨斯坦钢琴，红木色和钢琴上的椭圆形装饰很有和风的味道，整间屋子也都保留着昭和时代的风格，典雅古朴清幽，完完全全是东方的特色。

认识了藤子海敏，观看了她的演奏影像，明天我该认识哪位新的让我感兴趣和崇拜的人呢？睡个好觉，然后好好期待明天吧。

藤子住在巴黎市中心一座建于1880年之前的美丽建筑里。房间里满是考究的古典家具和装满书籍的精致书架。和她相伴的还有两只猫和一架钢琴。看上去过着孤独无聊的，但却是随心所欲的舒适生活。藤子生于二战前的柏林，父亲是德籍瑞典人，母亲是日本人。二战后回到日本生活，由于父母离异和战后家族破产，童年过着艰苦的生活。青年时期前往德国学习声乐，但由于疾病引起两耳失聪，错失了卡拉扬钦点的演出。后来回到日本，由于一档深夜的音乐访谈节目而一举成名。在70岁的时候，还荣登卡耐基进行钢琴独奏演出，被称为“70岁的灰姑娘”。现年85岁还经常世界巡演。她的一生其实就是一部充满戏剧性的电影。

叹息（Un Sospiro）是这一组练习曲中的第三首，也是最著名的一首（国内有人译成“大海”）。连续不断的分解琶音从头到尾抱持着，有如湖上荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两首交替着奏出，虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也在起伏变化，就像在云彩的阴影下湖水忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音形之下，一会儿又夹杂于其中，听上去很简单的效果，实际上对演奏者来说并不那么容易。

随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也随之起伏变化，层层推动着音乐，使人仿佛置身于一片广阔的天地之中，展现了大海宽阔的胸怀。结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息，曲终发生的叹息，孕育着叹息后的升华，仿佛给人意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这首乐曲的旋律线在不同的音区由双手交替奏出，柔美的旋律有时置于伴奏之上，有时穿插于伴奏之间，不断变换着调性与和声色彩。从降D大调到A大调、E大调，最后回到降D大调，细腻的描摹出丰富的人类情感世界。

看完藤子奶奶深受感动而作

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Franz Liszt 1811年10月22日—1886年7月31日

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當一個人不能擁有的時候，他唯一能做的便是不要忘記.

Always try to keep a patch of sky above your life. 永遠努力在你的生活之上保留一片天空。

當歲月流逝，所有的東西都消失殆盡的時候，唯有空中飄蕩的氣味還戀戀不散，讓往事歷歷在目。

——普魯斯特《追憶似水年華》