莲花争霸

90年代新加坡电视剧很霸道啊，从中国原著里汲取一堆灵感拼拼凑凑加工完又卖回来，甚至赶在中国观众看国内同题材电视剧之前就先洗了他们的脑，不愧是外贸大国，佩服。不过此一时彼一时，这种辉煌恐怕不会再复制了。

男女主无论当时还是现在我都没怎么get到，长相和演技都一般般，反倒是一众配角给人印象更深刻。沈冲的两个师兄弟，一个痴狂一个高冷，谢韶光长得挺有特色，可惜后来演东游记的穿山甲太抓马，印象分都掉光了。还有个东瀛浪人，狂放不羁，奈何死得太早。南宫大少爷就知道发飙哭泣喝酒，打架还老输，谁能想到他是一众演员里武术底子最好的呢。

秋若兰是我童年女神，严重影响了我小时候的画风，每次画古装女子总喜欢让她有个松松的辫子，拴很多彩带，宽袍大袖也离不开粉紫红三色，长大点才知道这扮相如果弄不好会很风尘，但是这个角色很有魅力，演员也自带风韵，愣是把俗艳的俗抹掉了。也怪不得我一直觉得刘秋莲比同时代很多更红的新加坡女星都漂亮。

塔琳托娅女扮男装其实还是有点勉强的，其实她不算太中性，而是典型的蒙古女子长相，五官偏精致又不够立体，虽然找了个男的配音，但只要眼光稍微老辣点立马就能认出是女的。好在她气质比较凌厉冷酷，配上一身白衣、以及武功高强亦正亦邪雌雄莫辩的人设加成，硬是成了一代人心目中的经典。于我而言，我反而更喜欢她的女装扮相，颜值把小蝶甩出几条街，尽管服饰打扮跟大理完全扯不上关系。

最后结局给当年幼小的莫大的冲击。跟后来的大陆经典白眉大侠一样，能死不能死的都死得差不多了，也许为了告诉我们混江湖混得太深不付出点血的代价休想全身而退吧。现在的武侠仙侠剧很少敢写这种结局了，会被各家粉丝追着打的。

80后的人了，记得这个剧在我很小的时候看的，最喜欢沈冲了，造型帅气，人又侠肝义胆，武侠剧嘛，塑造的这个形象还是可以的，小蝶造型其实不太好看，不过温柔得很，我印象深刻的是白玉川，其实演白玉川那个演员长得很好看，就是有点男不男，女不女的，依稀记得应该是个女孩子演的，不过总体觉得这剧挺好看的

　　这是我看过的唯一一部新加坡的武侠片。那时我还没有上学。长大之后才知道，这部片子是以古龙的《流星蝴蝶剑》为蓝本，再加上金庸的《笑傲江湖》中的一些剧情。再大一点又知道了，原来古龙的《流星蝴蝶剑》也是有所本的，就是美国的经典小说及其改编的同名电影：《教父》。此外，右手废了左手更快的情节，有《多情剑客无情剑》的影子；感情线有《边城浪子》的影子；客栈的设置有《新龙门客栈》的影子。结尾沈冲将白玉川打下了山崖，莲花宝典也随着白玉川的死亡消失了。不久后，江湖中出现了一个神秘的大理郡主段素素，编剧的灵感出自《倚天屠龙记》的素素？

　　天下文章一大抄，只要抄得好看。

　　《莲花争霸》无疑很好看。剧情好看，演员更好看。男主角沈冲的饰演者是新加坡的李南星，在《调色板》一文中已经说过他了。女主角呢？是小蝶还是白玉川呢？我想看过片子的人大多印象最深的应该是白玉川吧。反正白玉川侵犯小蝶一节给我深刻的印象。白玉川自宫的情节也让一帮小伙伴研究了很长时间。演白玉川的演员叫：塔林托娅。小时候以为演员真是男的，后面变成女人超惊叹，那么美，那么媚，又有一股英气。绝世风华啊！这也是小伙伴们的争论焦点，直到最后以女装露面时才确认，原来如此俊美的白玉川终究是女的演的。塔琳的白玉川风流倜傥，潇洒英气；段素素则明艳照人，温柔款款。白玉川步法稳健阳刚，气宇轩昂又不失美少年的慧黠，平日一举手、一投足，确确满是男子气派。打斗场面时身手尤为凌厉，与他那一身潇洒的白衣实在绝配。及段素素时，步法明显已变为袅娜，神态与动作间风情流转，顾盼生辉。能做到把男女两角塑造得如此成功的人，实在少如凤毛麟角。

　　白玉川这人一生可用可赞可叹可悲可怜来形容。

　　他是个天生的悲剧人物。他从来不被社会接纳（连电视剧都歧视他，拼命把重心移到沈冲身上，认为沈才是正义和未来的化身而白则是虚伪与恶的代表，不能有未来），南宫俊从来不把他当儿子看，（当然这敢不能怪南宫俊）他也没叫老爷子爹，所以他在南宫世家也得不到真正的承认，他永远是工具；他是南宫世家的地位决定了他不会有真正的朋友（小夏算吗？），又没有真正了解他的女子；也是他在南宫世家的地位和所作所为，使得他在江湖上或许得到表面的尊敬，却不会得到同道中人的认同。君不见即使是勾引他的秋老大，目光中对他有的也只是引诱和鄙视。哪怕他那么坦率地对秋说过：“我从小就是个孤儿，早就学会了自力更生，更明白凡事都要靠自己，亲情、友情、爱情，对我来说都是都是不真实的，我这辈子，最相信权力！”秋都不认同他！他们之间只有赤祼祼的交易。同样，理想人格如沈冲,也“天生”地排斥他，永远隔着肚皮，这究竟是谁的错呢？不知道。难道白天生虚伪讨人厌？或是沈预知就是他杀了高翔？如果说白心狠手辣，沈不也杀了很多人？难道说沈厌倦了杀手生涯就获得了正义的地位？白的生活就是这样，又叫他如何选择或逃避？但沈冲就不认同他。所以，他这辈子真正拥有过什么呢？得到过什么呢？亲情友情爱情他都没有，他唯一能固守的理想，就是小蝶吧，所以他要杀掉所有接近小蝶的男人，或许不是痴心或吃醋，而是为了保住自己内心神圣的天地，不许别人染指吧，这么才情卓越的人。

　　是谁把白变成那个样子的？应该说是江湖险恶吧。怪就怪白太过执着于自己的追求吧，如果他愿意屈就取唐秀，如果他甘当一辈子的马前卒，应该也是风光无限的，“前途无量”的吧。那白就不是天生的坏人，而是天生的走狗，为他的主人南宫世家打扫一切，摆平一切，最后得到一个总管的地位，就不会使自己死得那么惨烈，就不会令正义人士那么不齿了，那也就不是白玉川了。

　　至于小蝶，始终觉得这个女的不够漂亮，以小时候的审美观点就对那么多男的为了她头破血流感到费解。可恨的是小蝶在背后不断的骚扰白玉川，无人能伤白玉川分毫。

　　除了小蝶这个女主角不够太完美外，片子的外景、剧情节奏、音乐、服装造型都很不错，有我喜欢的武侠剧风韵。罗文的主题曲“江湖路”也成就了这部记忆中的经典。

　　歌词：

　　无怨无悔我走我路

　　走不尽天涯路

　　在风云之中你追我逐

　　恩怨由谁来结束

　　什么时候天地变成江湖

　　每一步风起云涌

　　什么时候留泪不如留血

　　每个人也自称英雄

　　什么是黑白分明

　　是是非非谁能回头

　　怕什么刀光剑影

　　把风花雪月留在心中

　　无怨无悔我走我路

　　走不尽天涯路

　　人在江湖却潇洒自如

　　因为我不在乎

　　无怨无悔我走我路

　　走不尽天涯路

　　在风云之中你追我逐

　　恩怨有谁来结束

就实景拍摄而言，九十年代的新广传媒比TVB要舍得花钱。塞外奇侠远赴新疆，在绵延雪山、无垠草原的烘托下，大气磅礴的江湖画卷徐徐展开；东游记情定九寨沟，让吕洞宾和白牡丹在这人间仙境里谈恋爱，代入感很强，确实神仙都不想做了；神雕侠侣不仅北上吉林，还跑到韩国取景，姑姑和过儿终于不用在tvb的幕布前那几座假山之间飞来飞去修炼玉女心经了，侠骨柔情有了更宽阔的天地；就连现代剧情丝万缕也牵线苏州，镜头里满是原汁原味的九十年代苏州街市，古色古香，烟雨濛濛。至于莲花争霸，则是取景山西，在五台山、云冈石窟、悬空寺留下了拍摄足迹，镜头里的山西名胜尽显厚重质朴、苍凉肃杀，冷酷的背后蕴藏着江湖的波云诡谲和尔虞我诈，极具古龙小说的韵味。

实景拍摄意味着高成本，意味着制作更加精良，这对一个电视剧至关重要，也是九十年代新加坡武侠剧的核心竞争力，使得新加坡武侠剧在tvb武侠剧面前毫不逊色，甚至更胜一筹。tvb的作坊式拍摄局限性很大，早年的经典作品都是靠剧情和演员撑着，在制作方面则能省就省，香港的一亩三分地再加上幕布就搞定了所有场景，久而久之压缩成本成为一种企业文化，让tvb剧集逐渐失去了竞争力。

对于当下的国产剧而言，实景拍摄已经不难，但是一些剧集图省事，用电脑特效代替实景，拍出的效果真实感大打折扣，就更不用说那些滥用特效和抠图了。能实景拍摄就要实景拍摄，不能实景可以搭景，这是精良制作必不可少的环节。