甜姐儿粤语

赫本的美是毋庸置疑的。虽然我已经厌倦了赫本饰演的丑小鸭变天鹅的套路，（就算脸美不美有争议，这身材难道不是妥妥的背影杀手吗？这得瞎成什么样才能一直忽视她）而且她变身前后差距也没有很大，（书店里的装扮质朴而纯真，时尚场里的装扮高贵而神秘，我都喜欢）但我也不得不承认，彩排时带着点傻气和稚气的她与T台上从容典雅的她，反差真的很大。

这个剧在我看来值得看的就是时装了，虽然是美帝的五十年代，但当时的时装在今天看来毫不过时。作为一部知名的歌舞剧，老实讲我唯一觉得表现力满分的就是教授家楼下，女编辑和摄影师的那段舞蹈了。赫本美则美矣，跳起舞来略显僵硬。第一次教堂婚礼那段，柔光、唯美的镜头语言、流畅的移镜，都掩饰不住赫本的僵硬。电影里的唱段又算不得好听，真是让人无语。

当然，最让人想要吐槽的肯定是剧情中傲慢无知的这帮人了，且让我慢慢吐槽，一个也落不下。

作为一部黑遍时尚界的“时尚教科书”，影片开头就向我们展示了时尚界大佬的虚伪。女魔头灵机一动就确定了今年的流行色——粉色，让全国人民为之疯狂，恨不得连飞机火车都刷成粉色的。但自己呢，依然穿着永不过时的黑白灰。所以说啊，你们这些人，人云亦云，没有主见，too young too simple.

开头的模特也让我哭笑不得，没读过书没文化就算了，作为一个模特，表现力难道不是你赖以吃饭的本事吗？就这鸡同鸭讲的理解力，南辕北辙的表现力，您能在模特界混这么多年，足以证明时尚界人士及大众的审美品位。

杂志社一群人跑到书店拍摄的情节就更扯了。你们一帮人浩浩荡荡跑去人家书店拍摄，连声招呼都不打，不经主人的同意就开始改变人家店里的布置，在主人明确表示反对的情况下把人家推出去锁外面了。我？？？有病啊？这时候Jo不打电话报警我只能说她真的脾气好。最后这帮人把屋子弄得一团糟，居然毫无歉意得拍屁股就走。我去，你们时尚界人士都这么傲慢无知没礼貌吗？没上过学还没有家教是吗？

Jo到杂志社送书被一群秘书围住上下其手（字面意思，除了这个错误用法我一时也想不到什么更精确的词了）时，我真的彻底明白了什么叫“槽多无口”。人家没有知情权吗？没有自主权吗？你连个解释都没有，就开始对人家为所欲为？你以为你是美国警察啊？

至于女主，你也太没有敬业精神了吧。甭管是不是出于本意，你好歹答应人家杂志社的邀请了吧。身为工作伙伴，动不动就消失、失联，不按时出席预定的活动，中途无告知即退出，最后T台上居然莫名其妙跑出去了？我真的不是针对你，但你感性成这样是不是缺少了成年人的担当啊？

最后吐槽一下我自己，本来就是为了看赫本有多美才选了这部片子，最后居然较真起剧情了。这二三十分钟你干什么不好，何必和一个浪漫爱情歌舞片较真？你不知道有的电影就是剧情为除了剧情以外的其他一切服务吗？本来就是来找乐的，你这又是何必呢？

无意刷到赫本的老电影《Funny Face》,感觉评分还不错就点开看了看。自从开始注意电影原名后，常常觉得有时候翻译总是带了些个人情感。你要说直译的话我还真不知道Funny Face就是那个耳熟的电影名甜姐儿。就好像电影《这个杀手不太冷》你永远无法凭着名字猜出它的原名一样。

虽然是一部爱情歌舞片，但整个故事背景是时尚杂志的拍摄，所以电影的整个基调还是时髦的，服化都看得很过瘾。不得不夸夸那时候的审美和设计，放到今天来说依然很时尚，很好看。都说时尚是一个圈，1957年的电影服装设计，依然能惊艳到2019年的我。5、60年代的美国正处于经济发展的高峰期，经历过战争的压抑后，人们开始更加注定生活品质起来。女性也是美的更精致了，生活里处处都是我们现在所追求的仪式感。

电影开头就有种现代Mac的既视感，近视眼的我还一度怀疑自己是不是看了部新电影 照片剪贴拼接的手法，在那个电影技术不是那么发达都年代，配合着Fred Astaire的那首「Funny Face」显得格外新奇生动。

电影一开场就在一间时尚编辑部，半圆形的设计配合7彩的门，未来感里还透着一股可爱劲。主编Miss Prescott（Kay Thompson饰）正快步走进自己的办公室，连旁人的打招呼都来不及回应。

新一期的「QUALITY」杂志无法让她产生共鸣，作为引领美国女性流行为己任的主编，她无法出版让自己都无感的杂志，在7位秘书的簇拥下，主编无意拿起了桌上的一块色板，突发灵感决定做关于「Pink」粉色的主题，对于女人来说，这确实是一个很难拒绝的颜色。 来感受一下满屏的粉色💗

主编信心满满，可摄影师Dick Avery（Fred Astaire饰）却苦于模特Marion（Dovima饰）无法理解雕塑「ItsabuchI」而拍不出他想要的大片。漂亮的模特光有好看的外表却没有“思想”，照片的质感也就不言而喻了。可最近好的模特都没空，他们也只能换个背景拍摄，帮Marion找找“思想深度”。

在马路上开车时他们发现了一家感觉不错的书店，于是停车一大伙人就冒然闯了进去，完全不顾店员Jo Stockton（Audrey Hepburn饰）的阻拦，理直气壮的摆弄起店里的书，把摄影器械也都摆起来，大家上上下下的忙活着，书店不一会就变成了一个小型摄影棚。

虽然Jo一直在有理有据的劝说他们离开可是都毫无效果，最后还被拉去当了拍摄背景。

拍完觉得Jo还在念念叨叨，主编Miss Prescott觉得太烦便把她推了出去，这时候的她真像只任人欺负的小白兔。奈何不了这一群人的她也只能在书店外等待他们拍摄完。

拍摄完成后，一大伙人留下满地狼藉便扬长而去，只留下摄影师Dick一人主动留下来帮忙。对于爱读书的Jo来说实在无法理解，浪费时间只为了拍摄一个愚蠢的女人穿着一条愚蠢的裙子。因为在她的观念里，美应该是天然的，而不是人为的。

但在摄影Dick看来，他拍的是一个漂亮的女人穿着一条漂亮的裙子。这两个人对于美的看法完全的不同。唯一值得Jo羡慕的是，作为摄影师Dick能够去巴黎。她也是多么想去巴黎，不是为了寻欢作乐，而是为了去听Emile Flostre的演讲，一位在她看来最好的哲学家。

他们聊到了哲学，聊到了「empathicalism」站在别人的角度上去去懂得他人的感受。Jo虔诚的将其奉为自己的信条，相信精神世界的绝对完美。却让Dick误会其含义，这才有了书店的这一吻。想必两个人怎么也想不到最后，完全不相同的两个人也会陷入爱河。

主编Miss Prescott想为杂志「QUALITY」挑选一位模特，作为杂志的代言人。就在他们挑选模特的时候，这时Dick拿着照片进来极力推荐了书店女孩Jo，一个个性、活力、智慧的新人。

无法拒绝Dick的提议，主编马上让秘书在书店定了一大笔定单，只为了能让Jo亲自送上门来。 主编上上下下仔细打量一番后，觉得Jo确实是个不错的模特胚子，于是和秘书一伙人自顾自的准备把Jo重新打造一下。

作为知识女性，对于时尚Jo认为是肤浅的，不喜欢也不太能接受。所以当主编要她当模特的时候，她第一反应是拒绝逃避的，于是一溜烟的躲进了Dick的照片冲洗室。

Dick解释到这一切都是因他而起，在他看来Jo像树一样的自然美丽， 会是一位好模特。最终在Dick的说服下Jo答应做模特，毕竟能去巴黎见她敬佩的教授这一点就足够让Jo心动了。话不多说，一行人马上踏上了去往巴黎的行程。

关于巴黎，每个人都有自己的情怀。这个浪漫的城市里很难让人不从心的喜欢。感受一下这首「Bonjour Paris」主角们的喜悦之情。

可是拍摄当天Jo却未能如期出现，在那个通讯工具不发达的年代，Dick只能自己上街去找她，最终在一间酒吧找到了独自侃侃而谈的Jo,即使对方完全不懂英文，Jo相信只要能感受到，即使语言不通也能顺利的交流。无奈的Dick只能笑着脸说的骂人的话拆穿了这一群骗酒喝的人。只能说生活在完美精神世界里的Jo总是把现实想的太美好了。

在这个昏暗的小酒吧里，Jo释放自我和舞者们一起大跳了一段爵士舞，完成度极高被评为影视作品中的经典之一。自由散漫却节奏到位的舞步，和身着保守的Jo形成了鲜明的发差。她将自己完全融入了即兴的舞蹈中，不论她的动作如何，旁边的人都丝毫不受影响，哪怕最后跳完倒在别人的腿上都没有引起注意。在那个年代的法国，年轻人勇敢做自己，对大家来说已经不见怪了。难怪那么多艺术家都挖坑心思想去巴黎。来感受一下这段精彩的舞蹈。

第二天Jo按时到达现场工作，一出场就惊艳四座，在场的人都被Jo的美震慑到移不开眼睛。有趣的人喜欢在“无趣”的人身上大做文章。Dick满脸得意地看着Jo，是他发现了这样一位独一无二的美人儿。

接下来就开始来模特工作的各种拍拍拍，欣赏一下Jo的各种大片。

对于拍摄工作Jo也越来越上手，开始享受起这份工作来。当穿着红裙的Jo从台阶上走下来时，Dick无法跟上节奏，忙说停下来停下来，可是已经投入状态的Jo根本无法停止下来，只能让Dick快点拍。

在这段时间的工作相处中，Jo确认了自己对Dick的情感，穿着婚纱的她在教堂后花园向Dick表白了，Dick也回应了她的感情。在鸟语花香中跳舞的两人，仿佛今天就是她们两的婚礼日，如王子公主一般的美好。

可事情没有按原定的发展下去，就在杂志发布会的当晚，得知教授Flostre在酒吧，于是她偷偷溜了出去只为见上一面。相谈甚欢的两人忘了时间，这时Dick来到酒吧找Jo,把她带回来会场，但Jo就Dick对教授态度的不礼貌很不高兴。

回到会场的两人，还在就刚才的事情一直争论，不小心打翻了会场，最终这场发布会成了第二天新闻的一个大笑话。

这下可好，Jo完全不顾工作，完全投入进和教授的思想交流中。无计可施的主编和Dick两人只能假扮成别人潜入教授的沙龙带回Jo。不愧是多才多艺的时尚圈人士，就算被叫去表演，弹琴、唱歌、跳舞样样不在话下。

两人一边表演一边慢慢走上了楼梯，最终谢幕后闯进了教师的里屋。为机智的他们点个赞。可他们怎么说都无法劝服Jo跟他们回去，临走时，Dick把吉他丢给教授，急于去接吉他的教授脑袋重重的摔倒在了地上。生气的Jo大喊着叫他们离开。

清醒过来的教授一改之前的态度，觉得扰人的都走了只剩他们两人。我只想和你谈思想谈哲学，你却要跟我谈男女。在最后一科Jo认清了教授的真面目，反手拿起雕塑就给他头上又来了一击，随机逃离了现场。

就在宾客等得焦急不安，主持人准备宣布秀结束的时候，Jo及时赶回了现场，可她必须独自完成这场秀。找回Dick的任务就落在了主编身上，原来从沙龙出来以后，Dick一人已经定好了最早的航班要返回纽约。

这一边Jo在有条不紊地走着秀，心里早已经飞奔出去找Jo了，当她知道没能挽回住Dick时，完成最后一套婚纱秀后，她伤心地跑出了会场。

不得不感叹赫本穿这个婚纱真的太美了，「The Marvelous Mrs. Maisel」里的麦瑟尔夫人的婚纱头饰就是借鉴了这里。

Dick那边正准备上飞机，正好撞见了头部受伤已经包扎好的教授，了解了事情的真相后，他急忙赶回了现场，秀非常成功大家都在庆祝中，可Jo早已经离开了会场，Dick二话不说也赶紧跑出去找她。

两个彼此相爱的人，最终在当初定情的教堂后花园找到了彼此，当Dick在Jo背后唱起那句「I love your funny face, your sunny funny face..❤️」我知道这就是爱情最美好的样子。所有的误会和经历，只能让我更取信自己爱你。

故事的最后，沐浴在晨曦的阳光下，两人幸福的拥抱在一起。

对爱情即使经历过误解和伤害，我依然希望所有人相信它的美好，这不容易，但是请相信，世界上总会有人爱你的一切，并且迫切地希望早点遇见你。 愿看到这篇文章的你都拥有自己想要的幸福和彼此深爱的人。

今天小编给大家推荐一部女神奥黛丽·赫本的经典电影《Funny Face》（中文名《甜姐儿》）。

赫本在这部经典的时尚歌舞剧中的多个造型正好诠释了什么叫做“时尚是一个轮回”以及“经典永远不会过时”。

剧照

剧情梗概

美国女性时尚杂志的主编 玛姬 崇尚完美多变，以引领美国女性的流行为己任。但是杂志最近却面临模特荒，因为他们缺乏“有思想”的女主角。

时尚杂志主编 玛姬

玛姬与摄影师 迪克 （Fred Astaire 饰）携团队来到一家书店取景，希望能将女模特拍出“有思想”的照片。

杂志摄影师 迪克

他们在书店遇到了宣扬移情主义的书店店员 乔·史托顿 小姐（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰）。迪克认为乔就是他们要寻找那个女孩，于是邀请她作为杂志社的模特去法国参加展演。

书店女店员 乔·史托顿

乔原本对模特工作起初毫无兴趣，但考虑到可以前往巴黎面见移情哲学家 弗拉斯教授 ，还是应承了下来。

移情哲学家 弗拉斯教授

另一方面，迪克因为乔而创作欲强烈，两人合作了一系列美轮美奂的作品，同时他们的关系也得到了发展。

乔在法国终于见到了弗拉斯教授，但所谓哲学家在美色面前，竟露出邪恶一面。

终于在迪克和玛姬的帮助下，乔逃出魔爪，顺利完成展演，也收获了与迪克的爱情。

经典造型

因为电影讲述的是与时尚有关的话题，所以赫本在这部剧中贡献了非常多的时尚经典造型。

特别是在乔和迪克感情升温以后，乔成了迪克创作的Muses，两人合作拍摄了一系列杂志照片，尽管电影创作时间是在1957年，但片中贡献的时尚杂志拍摄造型、场景、理念哪怕放到现在，也是一种美的享受。

出场

乔一出场是一名在书店工作的移情主义理论拥护者，一身黑色打底衫+无袖毛呢背心，搭配暗红色中长裙，整体造型低调、舒适。和身后一群杂志工作人员颜色穿着形成鲜明对比。

初到巴黎

到了巴黎之后的三人兴奋异常，原本说好各自回酒店休息，却在埃菲尔铁塔碰到。这一部分中，乔身穿简单的便装风衣+黑色紧身裤，马尾辫更是让整个人青春活力满满。

移情主义酒馆

初到巴黎的乔来到了移情主义主题酒吧，迪克来酒吧找她，乔一身黑色，在烟气弥漫的酒吧里，像一只黑色猫咪一样，带来了一段灵活的舞蹈。

舞蹈的赫本

这一段表演也充分展示了赫本出色的舞蹈功底。

初次登场1

初次登场2

第一次造型闪亮登场，简洁得体的白色长裙，上身粉红色拖尾短罩，加上简单精致的妆容，这是剧中乔第一次正式以模特的身份出场，赢得在场所有工作人员的尖叫声。

玛姬非常满意乔的表现，并要求迪克在一周内为乔拍摄几组宣传照片。

经典场景

这张穿着经典小黑裙，头戴淑女帽的气球照片大家应该都看过吧，下面就带大家来看看它是怎么拍出来的。👇

气球系列

气球系列

安娜卡列尼娜系列

安娜卡列尼娜系列

安娜卡列尼娜系列

这一套造型浅驼色A字连衣裙+小猫跟浅口鞋，配色深驼色毛呢帽，手拎浅黄色竹编行李箱，这一套直接走时装周应该没什么问题吧。

花仙子系列

花仙子

乔化身花仙子

花仙子系列

这一套造型中，乔身穿黄色印花蓬蓬裙+大帽檐竹编帽，收腰的腰身设计将人物的好身材一览无余，而印花裙和背景花丛交相呼应，满满都是恋爱的甜蜜。

被放鸽子生气系列👇

傲娇小公主

下楼梯的傲娇小公主

白色大裙摆连衣裙，外加绿色披肩，头上绿色发带相呼应，从旋转扶梯大步走来，俨然一个傲娇小公主。

钓鱼系列👇

钓鱼系列

在严肃职业的白色套装中间加上粉红色腰带，既加强了要不的线条感，也柔化了整个造型的严肃感，头上的粉色帽子和脚上的粉色芭蕾舞鞋更是给整个造型增添了少女感。

和鸽子跳舞的公主系列👇

公主系列

忧郁的公主

一字肩大裙摆公主裙+芭蕾舞鞋，将赫本的锁骨和腰身完美展示。

女神系列👇

女神系列

女神

一袭红衣造型在剧中可以说是非常经典的一套了，影片到此时，乔以及适应了迪克的拍摄，展现了她活泼的一面。

波点裙

原本要进行秀场展示的造型，结果因为教授和迪克产生分歧，结果毁了整个秀。

摩登女郎系列两套造型。

婚纱秀

秀场最后一套婚纱造型，此时乔已经意识到自己的错误，但是迪克已伤心离去，独自出现在秀场的乔就算身穿婚纱也神情暗淡。

小编推荐

这部影片的男主角弗雷德·阿斯泰尔 是赫本非常喜爱的舞蹈家，所以当影片邀约赫本时，热爱舞蹈的她毅然决然接受了这个角色，为的就是能和自己最喜欢的舞蹈演员来一次合作。影片是一部歌舞剧，大家除了能在电影中看到赫本经典的造型，还能欣赏到男女主角精致的舞技和演出。

推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️

是一不小心又看了一遍奥黛丽赫本和舞王阿斯泰尔的《甜姐儿》。虽然我一直都很喜欢歌舞片和踢踏舞，但是不得不说看第二遍还是觉得《甜姐儿》剧情是硬伤，不过画面，设计，背景，服饰，细节摆设现在看来都依然非常精致，感觉每一个场景的设计都是掐着尺子比例完美搭配，细致到让我觉得有一点点刻意又有一丢丢“刻薄”。就像每一个人物的出现，每一本书的摆放角度都是全部设计好的，所以本片跟生活无关，都是时尚摄影棚的产物。

从影片开始这个构图和配色，就知道幕后艺术设计指导的精致美学，粉色和灰色的搭配，时尚美学的舒适视觉组合原理，突出重点的比例横定。

然后也贡献了不少奥黛丽赫本的时尚大片，每一张照片现在看来都相当赏心悦目，一点不过时，不愧是《穿Prada的恶魔》的时尚“教主”和参考模版：

这当然是一部完全为奥黛丽赫本量身打造的个人电影，她本身已经是时尚界的宠儿，给当时浮躁的时尚圈注入了新鲜的活力，本片也刻意突出时尚圈的model不仅需要外表，更需要头脑，并以此为基调设计了整个剧本。虽然舞王阿斯泰尔扮演的摄影师和奥黛丽赫扮演的书店店员的爱情故事有真实人物和故事供参考，但是剧本完全是围绕着如何在桥段里尽可能把赫本的优点展现无疑而强行设计，所以很牵强。

这也是赫本继《罗马假日》后首次出演歌舞片，所以她指定男主角是她从小的偶像——舞王阿斯泰尔，所以才会让观众觉得男女主角年龄悬殊的差距有一点点牵强。看得出来奥黛丽赫本第一次演歌舞片那是相当努力和认真，毕竟在自己的偶像面前跳舞怎么样都要表现力100％，毕竟奥黛丽赫本本身是学芭蕾舞出生的，所以跳舞难不倒她，但是跳得好不好看就是经验造化了。

说实话，我觉得奥黛丽赫本在巴黎酒吧跳舞那段真的不好看，哪怕是表现了某种超前卫现代艺术，但是跳得真的让人产生不了美感，看起来不舒服。不是说跳得不好，绝对的姿势到位，情绪饱满，动作铿锵有力，四肢舒展得尽可能的奔放，但是就是让人觉得不自然，做作，和过了那个让人觉得舒坦的“度”，看得我尴尬症都犯了。

相比之下，阿斯泰尔和时尚主编合跳的那段踢踏舞看起来那才叫一个赏心悦目，不用力过猛，动作，情绪刚刚好，两个人年龄也相仿，看起来默契十足，时尚主编声音偏低音的吟唱听起来舒服极了，衣服配色也相当好看。这段舞蹈真的是让我看得目不转睛，完全像被吸进去了一样，算是本片的经典舞蹈片段之一。舞蹈让人看起来舒服才能达到目的。

甚至连时尚主编和奥黛丽赫本同台表演的那个小桥段，也让我觉得奥黛丽赫本全靠那张漂亮的脸蛋儿才吸引了我看她唱歌跳舞。每个动作都过了，过了，夸张了一点，真的不如旁边的时尚主编跳起来看起来自然和谐。

其实我一直都觉得奥黛丽赫本演戏也有一点点做作，总是用力过猛，每个表情，每个动作，每句话，都很刻意的感觉。所以，奥黛丽赫本还是乖乖穿漂亮衣服拍时尚大片比较好，长得确实独树一帜，像个小鹿儿，永恒的时尚经典个人代表标签，具有划时代的意义。

第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第0个放映日为大家带来开幕片《甜姐儿》，下面为大家带来前线时尚大咖们引领风潮的评价了！

杰瑞米太阳：

着实惊艳。

无糖吐槽：

好莱坞商业片的犬儒劲。

zzy花岗岩：

赫本真是超凡脱俗的天使。

松野空松：

美术设计很好，但舞蹈和歌曲……

赵小毯：

歌不好听，舞跳的僵硬，最尴尬的是剧情。

Her Majesty：

影响了《爱乐之城》。歌舞片作为开幕片就是看的开心。

我们敏熙：

比《窈窕淑女》要更有趣，更富有活力。赫本可谓是尬舞大师了。

Prometheus：

阿斯泰尔与赫本完全不来电啊，倒是和杂志主编的那一段歌舞很好，我觉得老舞王内心狂cue罗杰斯，赫本好适合定点啊。

米米：

赫本的第一部歌舞片，她像个精灵一样，让你发现她每一刻，每一面的美好。

如果说赫本是纪梵希一生的缪斯，那么服装绝对是纪梵希给赫本的情书。

落霞孤鹜秋水天：

赫本合作的导演都热衷用“把丑小鸭打造成时尚宠儿”的剧情将赫本打造成时尚icon，没有人比她更适合身着华服挺立神坛，被后世当成经典一遍又一遍的致敬，尽管此时不到三十的她已经明显老态了。

盆满钵满赵+：

色彩斑斓得像一个巨大的梦境，暗室和竹筏上跳舞浪漫的要死，但却被笼罩在一个巨大鲜艳的虚假之下，感动和喜爱也仅仅是片刻欢愉了。要被赫本的那段现代舞即兴笑死了，羡慕那个状态时候的她。（书店的那一吻我傻了，但是好喜欢！！！）

欧.尹：

作为57年的典型好莱坞歌舞爱情片，本片其实完成度很高，整体节奏、人物塑造与色彩构图都蛮不错的，但是今天来看未免太过老套生硬了，且不说剧情只是传统的朴素美人变时尚转眼遇到爱，男主角无甚魅力可言，男女主角之间也反应不佳，影片中的歌舞段落也没有什么让人印象深刻之处。

Pincent：

色彩、节奏、场景选择才是重要的，巴黎大街、暗红室内，不少舞蹈段落的场景布置、镜头设计并不比《雨中曲》弱，视觉表现力才是关键，某些段落要拍得像梦一样，像故意加上了新的滤镜，“不真实感”恰恰才是对的，模特、摄影这些给人观赏的行业，它可能就是吵闹、浮华、虚假、令人迷失的。快拍新版吧，叙事上少露出点短板，可以找鲁妮·玛拉演。

给艾德林的诗：

在一个主打加勒比风情的派对上，循环放尼亚加拉大瀑布显然是不贴铺陈的。全部概括起来也就是故事太违和又孱弱，赫本巴黎地下小酒馆的一段舞蹈最好，加半星，可惜也是独自情境SOLO和电影没啥关系，挺遗憾背景大概是漂亮国的纽约，民风也不剽悍，买枪还挺费劲，不然赫本可以在开头就直接把一群叽叽歪歪的蛮横二逼全部打死，绝对能挽救电影。

SONGMJ23：

循规蹈矩的歌舞片。服装、音乐和舞蹈都十分出彩，运镜也符合人物情绪，并能营造气氛。对“同情”和“同理”的对比探讨是个极有趣的立意，但不是很确定几段舞蹈本身是否有随着故事的进行体现出这两个概念在几个主要人物间的区分、传递和转变。我希望导演是能想到这点的，无奈本人才疏学浅，不懂舞蹈。剧情走势本身的设计略显俗套，若非以歌舞作为情绪的缓冲，恐不堪卒读。

子夜无人：

50年代的时尚行业图景，拍得远远比半个世纪之后声名大噪的《穿普拉达的女魔头》更加时髦；书店、暗房、酒馆……每个空间都有超强的设计感，而所有巴黎的室外取景以及歌舞段落的编排，轻巧劲都不输后来的《扎齐坐地铁》。所谓缪斯，哪里是什么真正从天而降的天使，作为人为创造的神话，拿掉所有滤镜和装扮，她也只会一往无前扎进烂俗的爱情故事里。而所有极尽浮华的排场、奢侈又堕落的仪式感，回过头来只为说出这一句：时尚已死。

#FIFF14#DAY0的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。