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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不在场的妻子
一个短暂假期中无伤大雅的恋曲。
被纠缠时的不耐，感情受挫后可以支撑自己的差强人意的拥抱。
闲暇时刻毫不在乎的打情骂俏。
但真正要进入一段长期稳定的关系，却会让人游移。
他们身上无疑缺少可以让人晕头转向的东西。这种晕头转向的感觉才是爱情里最重要的。
弗朗索瓦大概就是这样一个食之无味弃之可惜的人，对于安娜而言。而萍水相逢的露西，好吧，弗朗索瓦当然不会对露西有什么过分的感情，如果要有，也只是在安娜处受到挫败之后，潜意识里的逆反心理，你不喜欢我，但是我还能得到年轻姑娘的青睐，十五岁呢，对方只有十五岁内。所以片尾，弗朗索瓦拿着明信片去找露西，却发现露西正和小小男友亲吻的时候，那种失落，真是让画面外面的我们觉得好笑又有一丝同情。
至于飞行员的妻子，其实自始至终她也没有真正出现在镜头下，照片上那个黑发女子究竟是不是真正的妻子，我们并不知道。一个不在场的人串气了电影大部分的情节。
弗朗索瓦跟踪飞行员和他以为的对方妻子，以致在途中遇见露西的过程，淋漓尽致的表现了侯麦式的幽默和善意的嘲讽。他和伍迪艾伦都热衷于表现感情，但是态度却如此的不同。
所以用道德来为侯麦的故事作定语，过于严肃啦。
2 ) 侯麦两部电影随笔
《飞行员的妻子》是侯麦《喜剧与谚语》系列的第一部，弗朗索阿爱安娜，但因他上夜班安娜上白班两人难以见面。一天弗朗索阿去看安娜时看到她正同另一个男子从家中出来。这男子是安娜旧时的男友――飞行员克里斯兴。时隔不久，弗又发现克里斯兴与一个陌生女子在一起，于是便尾随两人监视他们的行动。途中，弗结识了女学生吕西，吕西对他表示同情，同时也发现了他在监视他人。这以后，弗便与吕西一起活动，他们研究克里斯兴与那女子的关系，也在想象克里斯兴与安娜过去的关系。一次，弗胆怯地对安娜表示不满，怨她不该与克里斯兴来往。安娜向他作了解释，并且说明那陌生女子不是克里斯兴的情人，而是他的妹妹。当晚，弗倒亲眼看到了，曾与他一起监视和谈论安娜的吕西却正在同一个年龄与她相仿的男青年拥抱在一起（转自开心网影片简介）。
《飞行员的妻子》刻画了一个可爱的男人形象，爱情，巧遇，表述永远是侯麦电影的三大基本元素，概括来讲就是走路+说话，追究起侯麦的叙事方式，其实原本故事就没有故事，也根本不能构建起一个故事的框架，传统意义上的电影及戏剧故事情节是依托人物+矛盾来构成的，矛盾的解决产生了结局，而人物的性格与命运则决定了结局的性质。
在侯麦的电影中，我们丝毫找不到，矛盾存在的痕迹，人物的存在便是事件发生的根本，情节则完全依托于人物的对话与互相交谈，侯麦电影中的世界观源自人与人的接触与交流，而个体与个体之间难于相溶的则更多的体现在了个体的独立性上，你会发现，侯麦电影中人物，尤其是女性，存在着根本的自觉意识，对周遭事物敏锐的洞察力与感知力使得人物的交谈不过是推进情节的助具，而人物本身丝毫不会因他人的舆论与事件的发生而改变，这就恰好的表达出了一个自我发觉，自我认同的深刻历程，每一个电影都是，每个主角一生中极为微小的瞬间；每一段对话也不会对两个朋友关系产生任何轻微的变化，侯麦电影中的人物所依存的根本，永远是爱情的嬗变，与感情的交织；每一段故事都是一段爱情与个人利益交织的旅程。
《好姻缘》的开始则告诉了我们这样的一句谚语“没有人能承受在西班牙盖豪宅的诱惑。”这一句简单谚语告诉了我们没有人可以经受的起美好事物的诱惑，而相对的，不切实际的去盲目追寻的美好事物，是要闹笑话的！
《好姻缘》讲述一个思想前卫的女学生，在一次与一个已婚男人春风一度后，萌生了结婚的念头。于是她计划好自己的结婚和生育计划，并决定找一个合适的对象执行这个组建家庭的任务。一个英俊的律师不幸被看中，但他不想被婚姻束缚，她却偏要拉他进婚姻的牢笼。本片为侯麦的《喜剧与谚语系列》之一，细致如水的笔法带出一个让你会心微笑的好故事。影片有侯麦一贯的淡雅抒情，但这次添上了牛奶，显得有些甜腻。故事引人发笑的地方在于女主角并不是因为爱情才要结婚，而是因为她那个有点可笑又不切实际的婚姻计划（转自开心网影片简介）。
影片的动人之处在于对爱情与显示之间矛盾与落差细致入微的探讨与分析，在《好姻缘》中，侯麦一贯的分析口吻显得格外学术甚至教条，话说这样的故事在如今并不是笑话而是一种现实，不少人（尤其是女性）的闪电式结婚法大多源于此种故事，而其后的结局却不像我们所想像的那样充满了悲伤的情调；其实这不电影最为有趣的情节在于对于爱情中男女双方对于主动与被动的关系把握上，女主角在喜欢上律师（其实更好的说法是在选定律师为她的结婚目标）之后，开始还是采取了女性一贯的矜持与被动的一贯战术，并且她身边性感的女朋友也一再的劝说她要矜持，但是由于迫于自身急切的想要实施自己的结婚计划，所以最终她还是走出了主动攻势的第一步，并且一发不可收拾。可笑的是女主角的急于求成使得她的攻势并没有步步为营，而是越来越将自己和律师的恋爱关系推向毁灭，越发将自己放在了一个尴尬的境地。最终被律师委婉的拒绝，闹了一个笑话。其实这部电影用一部中国谚语来形容似乎更为贴切——强扭的瓜不甜！
欣赏侯麦的作品切忌要注意对于小饰物与装饰品的欣赏与判断，精心选取的壁纸颜色与服装风格，以及人物所购买所喜欢的每一个物品都是对于人物内心深处的阐述与判断，更是人物性格的表现，已经每个人对于周遭人物的态度与观点，例如好姻缘中律师在女主角过生日的时候只是送了一个简单的喝水的杯子，而且还迟到了两个小时之久，而女主角却将自己四岁时候画的一幅画准备送给律师（最后还被律师忘了带走），这种对比恐怕已经足够幽默了，如果当时女主角能体会到这一点，恐怕就不会有后面的尴尬了。
以下再次深度探讨侯麦电影的叙事技巧——并不是真实存在的故事。
同样，侯麦不只一次的指出，我电影中的故事从来都不是真实发生的，而是存在于某人的臆想中的。
人类的主观意识决定了人类大部分的行为方式与处事原则，而对于某些事物的判断力也源于此，侯麦电影中的主人公们则更是如此，过多的自信与偏执使得他们过分的容易相信自己的所见与所听，而且相信大部分人也会认为自己的眼睛所看到的才是最真是的，因此，我们在侯麦电影中所看到的故事大部分都是被主人公所认为的所想像的事件，而这个基本的要素也是所谓意义上“矛盾”的一种重要组成部分，例如在《飞行员的妻子》一片中，在巧合的构成下，男主人公做见到的一切事物所显示的都不是事物的本来面目，只是事情的某一个桥段，某一个微小的片段，这就如同生活中的我们，你永远没有办法看到任何一件事情的所有过程，尤其是发生的身边的，和你紧密相关的故事，所以你所看到的故事永远都会有或多或少的桥段与情节是通过你个人的想象与认识所编制而成，因此，在侯麦看来，一个完整的故事是源自与一个人的生命中的一个片段所构成，而不是由一条故事线索所牵引，从而使得人物存在来存在的，故事只存在人的大脑中，而不是存在与客观世界里的。例如《沙滩上的宝莲》一片，妹妹看到姐姐和一个她认为善良的男人亲热，使得妹妹对于爱情的看法发生了很大的改变，其实妹妹所看到的事情的片段不过仅有两秒钟之多，而如果她看到了事情的大部分情节后，对于事情的看法却又是另外一回事了。当然也许如果她能看清楚事情的全貌那她又是另一种想法了。如果可以详实的理解侯麦对于事物的这样一种看法，那么在观赏侯麦作品的时候你会得到一种全新的体验以及更多的乐趣。而《沙滩上的宝莲》，则可以为你很好的例证这一点的重要性。
3 ) 男人的虚荣心，通过女人而获得
侯麦在这里击破了佛朗索瓦的虚荣心，这个女孩的出现，给佛朗索瓦一点自信心。
但在与女人的关系上，他是被动的一方。有种男性，似乎只能作为女性的疗伤剂，而不是女性热烈向往的对象（不会有女性为他哭泣的）。佛朗索瓦在哪里都不可能是主角，他永远只能是一个陪衬的角色。
在与女主角的关系中，他这个情人角色是很窝囊的，在与女孩的关系中，他也不会成功。这可能是由他的性格决定，他太善良，以至放弃了进攻性，而女人是喜欢有进攻性的男性的。
飞行员的妻子》片尾－想说什么？
2008-02-25 13:42:26 来自: 菜菩头 (北京)
佛朗索瓦去给女孩寄明信片，看到她和一个男孩，导演安排这一幕是什么意思？前面我还以为她喜欢上佛朗索瓦了呢。
和柯里斯廷在一起的金发女子真的是他的妹妹吗？还是佛朗索瓦的臆测？
女主演在这部戏中的表演非常出色，个人认为好于绿光，尤其是床上烦闷欲哭那一场戏，也许候麦看中的就是她种眼神中散发出来的孤独气质？就像选BEATRICE ROMAND来演执着的女性一样。
4 ) 候麦电影中的男女众生相
候麦真是很会表现一些很微妙、见不得台面的男性心理啊。。。看了候麦的这么多的电影，这些坎坷的情情爱爱，突然发觉他表达的其实是一个意思：爱情，只存在于女人的想象，是女人所坚持的东西，爱情对女人来说是一个无法被祛魅的神圣事件，所以她们为恋人的若即若离而痛苦、为恋人的背叛而愤怒、永远对不合适的人说“不”，因为她们太知道自己想要什么了：就是爱情这个理想本身；而男人是无法理解女性的这种心理的，在他们那里有比爱情这种形而上学更重要的世俗的东西，所以女性这种为了爱情什么都不顾的气质在他们眼里反而成了一种神秘的吸引力。男人寻寻觅觅、犹犹豫豫、挑三拣四、热爱撒谎，只不过是想在道德的边缘最大程度地满足自己的私欲而已。他们是永远无法满足于面对同一个女孩的，总是wants more，像风险投资一样把鸡蛋放在不同的篮子里。即便明明知道自己最喜欢是某种类型的女孩，也会在孤单寂寞时去交往其他甚至根本就看不上的、但available女孩。
候麦电影里的女性即使为情所困，也是独立、自由与坦诚的，而男性则会动很多暗搓搓的小心思，甚至连对女性的“真诚”都做不到。候麦的法式爱情小品，就建立在二者之间的误认之上：女人以为自己追求的是爱情，看不见对方龌蹉欲望；而男人则跟着欲望走就完事了，也永远不会考虑女人究竟在想什么。候麦对这二者的态度也是不同的，主角为女时，天真、感性而又坚定的女主总能寻得她想要的答案，而当主角是男性，候麦往往会安排一个聪明反被聪明误、竹篮打水一场空的结局，男主角必须要为自己的自恋与虚伪付出代价。
5 ) 自由的爱情和爱情的自由的区别
故事很简单，发生在一天的时间里，讲一个爱情中关于“前任”的矛盾问题，侯麦导演却能将它拍得很有意思，而且很真实，仿佛能够在生活中看到类似于影片中角色的人和事，导演将这个故事整体设计得很好，让人忍不住会心一笑。
影片中对于爱情的探讨也是多层次的，既有一些男人在爱情中朝三暮四，也有女人对爱情十分地随意，想要追求拥有绝对自我自由的爱情的女主，还有一心爱意、专一于一人的男主，当然好坏不评价，但对于影片中最后女主和男主的对话中，爱情自由观已经传达得非常强烈，然而并不刻意，很自然、随性。影片中男主一直在强调“听我说”“你能不能换位思考一下”，而女主一直在说“那你知不知道我已经很烦了”，15岁的女孩儿告诉男主“爱情是由女人决定的”。然而，尽管男女主的关系到最后如此紧张，却出现了急转之下的回温，女主向男主哭诉她的委屈、烦恼，然而却突然变得情绪回升，不再那么烦恼。沟通呀，绝对是解决困难非常高效的手段和方法。如果都像是在白天路上争吵，两人都不会有任何解决的结果。
爱情中，究竟是什么样的，男人和女人究竟是什么样的关系，在影片中带给了观众无限的遐想。这种自由的爱情观，到底是真正的自由吗，还是属于真正的爱情里吗？这些答案，只有在每个人，亲身体会，找到了心爱的人后，才会有答案。
6 ) 法国人关于爱情的观念
男女之间的关系，真的是剪不断理还乱。片名叫飞行员的妻子，但这位妻子整场电影根本就没出场。她只是所有故事的一个引子，好有趣。
喜欢这种话痨式的对白，也蛮喜欢这种通过对话推动故事发展的电影。伍迪·艾伦好多片子也是这种风格。
整部片子居然没有一首配乐，想想好莱坞电影工业的那么多先进配套技术，对这样的电影居然全无用处——电影其实可以很简单。不过片尾曲还是蛮好听的。让人联想到那一首著名的香颂。
话说，女二号也蛮漂亮的，而且更健康可爱，我要是导演，我会努力让男主和女二号在一起的。嘿嘿……
法国人关于爱情的观念真的还是蛮冲击我的世界观的，比如女主在午饭时跟女同事聊的那一段。女同事说，同时跟很多个男人交往比较快乐，当然，这样的交往不能以结婚为出发点。女主深表认同，而且还说，同男人交往并不是为了寻找理想的男人，也不是因为他们的身高啊头发的颜色啊什么的才会喜欢他们，那么她到底喜欢男人的什么呢？没有理想型，不以结婚为目的，也不完全是因为身高啊头发的颜色啊什么的（相当于说不完全是因为帅）……那么问题来了，女主为什么要和男主交往呢？难道纯粹是为了玩玩？为了一时的开心？纯粹为了践行“同时跟很多个男人交往比较快乐”这个信条？是一个迷。
侯麦是一个女权主义者吗？如果是，那完全可以用女权主义的态度来回答这个问题：女人是独立的存在，找男朋友纯粹就是为了好玩，女人难道没有纯粹为了好玩而找男朋友的权力吗？当然有。
但如果侯麦不是一个女权主义者，那么他在此讨论这些问题，显然就带有某种道德批判的意味在里面了。那么，他是要批判这种恋爱观吗？好像也没有。他也没有赞扬这种恋爱观。他只是客观地表现了出来。
再比如说，女二号和男主在咖啡馆的那段谈话，女二号说，男主只不过是他女朋友在她的另一个情人出差的时候找来填补空虚寂寞的替代品，“我可知道女性想要的是什么”。男主表示反对，“安努可不一样”，哈哈，反驳的好没有底气。看来女二号和女一号对于恋爱的看法是一致的，那就是“一定要多找几个玩玩”——法国女性的恋爱观好前卫。
还有，男主和女主在租屋里那一段对白也很有颠覆性：女主说，她以前曾经和别人同居三年，然后对男女同居从此深恶痛绝，“可能以后再也不会同居了。”而且，她也没打算要结婚。也就是说，虽然她和男主在谈恋爱，但是她既不想和男主结婚，也不想和男主长期同居，只有“偶尔住几天我还能够忍受”，“对我来说，爱跟一起住是两码事，我不喜欢两个人老是黏在一起。”而且，即使结婚以后“也未必要住在一起。”法国女性的独立性还真是不一般啊！其实说实在的，这样的独立性，作为一个伪文艺男青年，想一想还是蛮令人向往的：找一个女朋友，然后想约会的时候约会，想嘿咻的时候嘿咻，但平时不用住在一起，也不用各自负责，而且除了这一个，还能再找别的女朋友，只要不在相同的地方活动，大家不碰见就好。女主说了，男主应该感到高兴，因为她只会让男主住自己的租屋，“我和克里斯丁总是住饭店。”嘿嘿，怪黑色幽默的。
然后，当男主女主一番深情沟通之后，女主说她晚上还要去赴一个约会，和一个男人的单独约会。男主说你可以不去吗？女主说不行，因为不管生活怎样，她偶尔总得跟什么人出去走走的，“只要对方不向我求爱。”而且，“我跟他之间什么都没有的。”嗯，让我思考思考。一个正在恋爱中的女人，然后隔三差五地还要单独出去和别的男人再约个会什么的。这是什么操作呢？为了不在恋爱的时候脱离社会吗？好深奥啊！
法国女人真的是，太前卫，恋爱观念太颠覆了！
续：昨晚睡到半夜，突然又想起来这部电影。电影最后，男主去找女二号，结果在女二号家门口，正好看见她正和自己的小男友深吻。男主立刻躲了起来，本来要送给女二号的信也不想给了，差点直接扔进垃圾桶里去。当然，后来他还是买了一张邮票，把信寄给了女二号。——这一段情节反映出来的男主的心思很值得玩味：他和自己的女友和好了，但是却又想勾搭一下女二号，结果发现人家已经名花有主，所以内心里忍不住一番小小的失落。——看来男主和女主信奉的恋爱观基本是一致的，同时跟多个女人交往比较快乐！
或许人性本来如此吧，不分男女。
说谎力排行：经常旅游的人＞女人＞男人。都说侯麦片子极少音乐，所以结尾必须大赞。Paris m'a séduit Performed by Arielle Dombasle with Jean-Louis Valéro .歌词居然是侯麦写的~~
爱情或许跟悬疑片一样，需要推理、需要跟踪。只是它又跟悬疑片有点不一样，因为你可能到最后，也得不到真相。
侯麦电影里的巴黎是最烂漫最迷人的巴黎，那些看似絮絮叨叨的对话有种让人欲罢不能的魔力，当女主角要将男主角赶出房间时，我们知道，他还不可能就那么离开，因为侯麦从来就不会如此快、如此乏味地结束一个场景。
1.公车偶遇露西到公园追踪一场戏是侯麦电影里最好看的段落之一。微妙的各种可能在其中碰撞惹你着恼也逗你会心一笑。2.男孩的烦恼，总是能被女孩一眼识破。初识的露西说，陷在自己烦恼里的人都挺傻的；电影后半段，女朋友安娜也质问：只沉浸在自己的心情和烦恼里，你就没办法考虑到我也在烦恼吗？所以啊，烦恼是爱情的别名。3.安娜的“作”是因为爱情并不比能自由地支配自己的时间，待在自己想待的地方更重要。所以她选择的男人是飞行员或在邮局值夜班的男主：总要错开一些，才有余地透气。4.男主不懂安娜的心事，只能看到她有另一个男人的表象。他也不懂古灵精怪的露西，听不出露西话里的假假真真。他注定与她们擦肩而过，寂寞地走入巴黎的夜色。
侯麦老师是我见过的最解风情的直男导演了，热爱生活，热爱人类，把红尘里的男男女女刻画得多么真实细腻可爱。
侯麦每部都五星，真不是故意的，可是这部真的写得太好啦！（尤其最后一段，我和小哥一样，听蒙圈了。绿光里的姑娘演无病呻吟的女友简直厉害）侯麦实在太了解小资阶级是怎么谈恋爱的了，而且每个人真的都好自私又好直白哦，直白到有点可爱lol
索朗索瓦在一次次的被践踏尊严和跪舔后，终于反击了。在他看过照片后，想要揭穿克里斯汀的秘密时，他却只告诉安娜自己与露西的偶遇，两人之间热络的交谈，但他没有告诉安娜自己的跟踪行为，他想要借此找到平衡，塑造自己的魅力，所以他隐藏了信息，这也让他变得自信起来。但当最后他看见露西在街边与年轻的男人热吻时，他再次成为了那招之即来挥之即去的人形玩偶。露西也不过是通过与他的偶遇来调味自己某一时刻的生活，弗朗索瓦不过是一个调味品，永远做不了主菜……
3.5.无论男女，都想做感情生活中的掌控方，侯麦御用女主这次的哭戏要扣分了，安娜的不婚主义、感情独立和各项权利不过是没有安全感的托辞，就像她的房间陈设、鱼缸和玻璃球摆件一样，她也是池中物和玻璃心，只能通过逗弄感情上处于劣势的弗朗索瓦来获得满足，最后一段安娜和弗朗索瓦角色互换、互相泼醋的设定有意思，侯麦深谙男女情事上的拉扯角力，每个人都在强弱的两极间来回摆荡、互相追逐。
盧馬的男女主角們都是套上文明外表的野獸，口不對心，任何時刻蠢蠢欲動內心原始慾望，等待獵物來臨，一不小心都會因為他們俊美的外表所騙。可恨自己聽不懂法語，眼球要左顧右顧，因為耐看的都是主角們的臉，要觀察他們臉上變化，等待露出破綻的閃念，絕不可能盡信他們任何話，聽著一次又一次口不對心的詞句，行動違反對他人的言詞，表露無遺。盧馬掌握事實的雙面性，是妻子還是妹妹是情婦或是戀人，放下魚糧的魚缸和雪花球是一體兩面，導向實相不過是機緣和巧遇的搬弄，局中人到最後發現但依舊執迷不悟的痴。如今更喜歡戲中各種時間，坐在咖啡店等待無聊的時光，可以在公園與新相識發現對方，在電話亭無數次放入銀幣打給對方的無奈，找尋戀人的焦急與等待戀人的時間如此相依，現在是拿著手機就以為什麼事看到和了解到一樣，一點風情也沒有的年代。
只有法国人才会把带有时间悬念的尾随跟踪与瞬时反转的身份错认拍在一部压根与政治阴谋或者图财害命无关的都市爱情轻喜剧中而又不必过分减损此二种叙事手段引动观众心理的能力……“我认为几乎所有故事都可与悬念相关。甚至爱情故事也不例外。过去我们总认为悬念就是从断头台下救下某人，或者诸如此类。而实际上一个男人是否能得到他的心上人也存在悬念。我真的觉得悬念一定是与观众自身的欲望或期盼有着莫大的关系。”（希区柯克）
猜测与嫉妒，爱情的思维里，男女永远不在一条线上。侯麦的话唠深刻体现了语言的魅力，沟通是缓解矛盾的最佳途径~
侯麦老先生告诉我们，人人都想摘到稻田里那根最大的稻穗，而这就是爱情的本质——无尽的希望与折磨。
侯麦片里频繁出现的巧合(太节省演员了)、误解、(不)坦白(人物总是盲人摸象，而观众也并非全知)…故事发生在一天之内，重要场景：女主的狭小租屋。女二的小表情小动作实是爱煞人，男主真是被爱zhu情you蒙住了双眼。片尾曲Paris m'a séduit赞。p.s.娃娃脸男主竟在电影上映同年夏天意外身亡才22岁…
“喜剧与箴言”之不在场的妻子一部高级的偷窥电影必然是从无序到有序的，观众跟随偷窥者一同探寻事情真相的过程十分有趣（男主为何失神、女主为何隐瞒）。侯麦完成六个道德故事之后，对男女关系的讨论更加炉火纯青，电影语言也更加丰富，镜头不再那么精简。结尾男主一个人走进人群，戛然而止，意味深长。
女友的行为我始终不理解，男人的行为也不明确。飞行员的妻子是个误会，两对主角男女都纠结着，也许结尾的歌可以解释点“可我很自豪为这孤独感而自豪，虽然很痛苦，可是我在一片诱惑中活着…每天早晨起床时的那种孤寂，命运的恶作剧。”怕没有慰藉依靠又不愿明确的付出。
翻译成“飞行员的女人”也许更对这片子的味。男女角逐中的女人谎言和男人谎言，似乎只有学生哥最纯了，愣头青一枚。又一次见证了典型的“侯氏对眼”传情。
一个真正意义上「也许没有故事」的故事，没有戏剧化的冲突，没有善恶对立，没有道德谴责，只有人物的心绪状态如风中旋舞树叶，以极其自然的方式找寻各自归处。人物关系结构向来是侯麦拿手好戏，本片中亦呈现非常完美的闭合架构，直到最后一个镜头揭示所有角色在同一轨道运行，然而永远无法知晓他们将流落到巴黎哪个角落，哪个深夜时分的哭泣（片尾曲竟然是侯麦自己写的，非常趣致）。多角关系几乎囊括了凡人众生如你你我我的各种角力与对峙，没有一场爱情不伤心，没有一个人值得长久等，在彼此追逐的人间游戏中，反正我们一样平等。
可怜的François被Anne和Lucie玩弄于股掌之间。这部后半段废话有点多，对人物的捕捉以及爱情道德等观念的碰撞延伸不如其他几部，更多是一部小清新娱乐片。最大的亮点是公交车邂逅中二少女，极具趣味性。结尾François怅然若失挺有意味的：交谈中建立的某种亲密感十分脆弱，极易消散。而这归结于那淡淡的嫉妒心占有欲：哦，原来她还有更亲密的朋友。
侯麦在处理极富戏剧性的一场公园跟踪戏里，为了消解情节的制造感，插入了许多无用的切出镜头（奔跑的小孩，推婴儿车的妇女），甚至是人物本身的无关行为（喂鸭），而情节递进场面也散漫地囊括自由时间。这种偶然戏剧性的处理方式，使得多处转折的发现都更为有趣。惊奇又失落的巴黎一日游。
我爱最后那段对话，所有的矛盾纠纷就这样轻松的解决了，这就是沟通的魅力啊...