泰坦尼克号

大概是十三年前，我在书市上买了一本封面是哈利波特的《看电影》，其中搞了一个史上最烂电影排行榜，将《泰坦尼克》排在第八。我有个特异功能就是对小时候看过的书过目不忘，所以至今仍能复述其中给出的理由：“你很难分辨出这部长达180分钟的巨制究竟是属于惊险片还是爱情片——而且露丝为什么要跳海？”

2012年此片重映的时候，又引发了一轮新的讨论：“露丝的未婚夫卡尔才是高富帅，才是真爱。”卡梅隆本人更放话出来：“卡尔折回去不是为了找项链，而是要找露丝。”因而便出现了这样一种评论：你与钢铁巨子的继承人有婚约在先，却跑去与才认识没两天的下三滥胡搞，挤在三等舱里和工农兵跳舞，不成体统，不守妇道。更何况迪卡普里奥和温丝莱特更在《革命之路》中重新聚首，轰轰烈烈的中年危机以死亡告终，以致舆论咬定这就是杰克与露丝上岸后的结局：王子公主不幸福，文艺青年不靠谱。这样看来，《泰坦尼克》纯粹是一出观念混乱的小市民爱情神话，而且女主完全配不上男主的颜值——她太高大、太壮硕、口音太难听，太缺乏贵族气息。

它的价值是否仅止于此呢？卡梅隆的另一番话或许能给出些许启发：“我之所以选凯特·温丝莱特来演露丝，是因为她完全像是那种能在大灾难里活下来的人。”如果将露丝定位于此，便会发现卡梅隆并不在乎公主王子的老套戏码。露丝非常主动：主动请杰克为自己画裸体像（可以看到貌似阅人无数的杰克的面颊上其实浮现出了两抹娇羞），主动在车里把（据说见过三条腿的妓女的）杰克睡了。而且当杰克被卡尔拷在船舱里命悬一线时，是露丝冒着被淹死的危险折回去救他；之后露丝在已经上了救生艇的情况下，更主动跳回去寻找杰克（这个救生艇可不是他让给她的）。

杰克只“救”过她一次：开场处当她准备自杀时，他送给了她一句“你跳、我也跳”。她真正在逃离的，是太过精致已然腐朽的头等舱酒会、简直能勒死人的胸衣以及同钢铁巨子的包办婚姻。露丝倾心于杰克所讲的“和父亲在威斯康辛的冰上钓鱼”，为此她甘愿放弃安逸的旧生活，去追寻杰克在遗言中所讲的“你可以脱险，你可以活下去，生一堆小孩然后看着他们长大，你会长命百岁、寿终正寝，你不会死在这里……而且你要答应我，不管发生什么，你都不会放弃，不管希望多么渺茫”。所以全片最感人的镜头，当之无愧地落在了老年露丝的床头柜上：铭刻了她人生的相框一字排开，她赛了马、开了飞机、读了学位、走遍世界各地，勇敢地探索了很多事情。

因此《泰坦尼克》其实是在讲述的是贵族小姐自我意识的觉醒——我不是工具、贡品，不想被锁在深宅大院里；我“爱”上一个（适时地为我打开新世界大门）的艺术家，重点并不在于我能否和他终生厮守——我想要的我就热烈地去追求，我鄙夷的我就头也不回地向前走，选择我自己来做，我将为此负责。于是她成为了玛琳·黛德丽与莱妮·里芬施塔尔式的女性：蓬勃的生命力、开阔的眼界与大无畏的勇气。这就是为什么影片一定要用大量笔墨来展现老年露丝，丝毫不像同类影片那样顾忌“美人迟暮”：老而弥坚、风韵犹存，1912年她与卡尔一同在救生艇上朝见自由女神，最终大萧条吞噬了卡尔的家族产业，而她成了自由女神的化身。所以露丝这场私奔的重点从来就不是能不能与杰克走到最后——这既是因为这对具有她这个级别的气魄的人根本算不得重要，也是因为这正是卡梅隆本人的气魄。

我总觉得《泰坦尼克》与讲述逃离纽约的《纯真年代》达成了奇妙的互补。南北战争之后，纽约出现了一批新贵族，纽兰、梅与伯爵夫人皆属于这个狭小的圈子。纽兰自幼倾慕于伯爵夫人，奈何身负与表妹梅的婚约；伯爵频频出轨不受世人指摘，伯爵夫人却因与秘书同居而被推上了舆论的风口浪尖。伯爵夫人逃回纽约，是因为以为这里有可能给她一个迥异于欧洲的宽松环境，可等待她的只有更频繁的社交、更严苛的守则与更虚伪的假笑——没有人哭，没有人想听实话，没有人把“gloomy”大声说出来，家具器皿象征身份地位，流言蜚语似瘟疫般蔓延。

纽兰与露丝一样，痛恨伪善、渴望出逃，所以离经叛道的伯爵夫人是他的杰克，而小家碧玉的梅则相当于他的卡尔。他的幻想里有写满了西方幻想的日本和印度，有波澜壮阔的生命轨迹，却单单没有梅。他甚至想过：假如梅死掉，我与伯爵夫人就能自由自在地共度余生了。当然他毫无勇气去为他朝思暮想的自由付出任何实际行动，个中原因一如伯爵夫人所言：“你不知道离经叛道是什么滋味，但是我知道。”它只不过是说起来很酷罢了！

想变酷的纽兰郑重其事地要逃走。察觉这一阴谋的梅伏在他的膝上，扯谎说自己怀孕了，完美地实践了“传统”——责任感、忠诚心，还怀孕了。闻听此言，纽兰的表情仿佛自痛苦中解脱：我终于为我不敢做的事找到了正当理由。这一次，露丝选择了陪伴卡尔：纽兰与梅共组家庭，然后假装不甘心地伏在三尺办公桌旁，恋恋不舍于体制内的悠闲生活——长子对考古有兴趣，次女喜欢体育和慈善活动，热爱艺术的幺子想当建筑师。

他还有资格说那个压抑的小圈子是监牢吗？它分明是个摇篮乃至快乐箱：公主和王子相敬如宾，没有激情便无所谓征服，门当户对令人羡慕，毕竟祖上功业已成。纽兰的桌上摆放着梅年轻时射箭的照片，因为她就是这般用力地活着，以《消失的爱人》般的决绝去维持一个隐忍出来的幸福。白头偕老也大多是这种模式：你们若想真正进入彼此的生命，就要消灭掉对应的一部分自我，你可以说梅的姿态放得太低，但局势掌握在她手里，她不留遗憾地达成了人生的目的。

没达成的是纽兰。57岁时他在巴黎，人生抱负皆成空谈：“每当忆起她，他总感觉虚幻宁静，宛如画中的仕女……She had become the complete vision of all that he had missed.”他只能悲哀地叹息：“我才57岁啊！“在这里，他所懊悔的远远不是错失终生挚爱，而是懊悔本身反而成了他想要的结局。私奔的关键并不在于成事与否；假如当年他能不假思索地说出“好，我们走”，他就会成为《血色将至》中坚毅凶狠的石油大亨，而非这位优雅却平庸的老先生。57岁的纽兰坐在伯爵夫人的窗下，一遍又一遍地追忆几十年前的湖面与阳光，最后仍是未等见到她本人便起身离开。我想他是不敢看吧——她若成了露丝式的老妇，他会嫉妒；她若壮志亦未酬，破灭的将是令他日思夜想的铭刻终生。光阴顺着风尚从浮士德流逝至了德彪西，纽兰仍是当年的纽兰，因为他是体面了一世的新贵族，他怕输。

回过头来看露丝巨大的勇气，只有很少一部分人有。太多人都对新世界充满向往，却很难拿出相应的担当。新世界的大门分明一次又一次地敞开，人们却在一次又一次地在优柔寡断中自己把自己拒之门外。我们真的讨厌挤满三姑六姨的客厅吗？是的话，又是什么将我们禁锢在那里呢？此刻我的确认为，露丝的光明磊落几近超凡脱俗，而纽兰的心灵堪称公共厕所——但马丁·西科塞斯的厉害之处就在于他能把你吸入人类心灵这个公共厕所，且你走进去了还意识不到这是公共厕所，因为你也是个公共厕所，你会做出一样的选择。我们很难在伦理上给出判断：哪种对我们才是真的好？赌与不赌间的徘徊，本身便已是一场赌了。我只能尝试总结一下：既然无论怎样都会后悔，那么顺着冲动去行动，总归能少留点遗憾吧。

THE END
　　
PS，如果您喜欢这篇文章，可以顺手看下我的影评（或者叫电影随笔）集： http://read.douban.com/ebook/8803576/

14年前《泰坦尼克号》上映的时候，并不知道这是一个怎样的故事。那个年代好莱坞大片对于国人来讲似乎还是稀有的东西，至少小时候的我这样觉得。其实1997年我并没有去看《泰坦尼克号》。对于它的印象，说来可笑，竟然就是Rose的裸体以及Rose和Jack做爱的部分。10岁的我并不明白，这样的电影一刀未剪地上映具有怎样的意义，但依旧懵懂的感觉到它对于当时社会的冲击，尽管我误以为这种冲击只是视觉上的。正是这样的误解，我第一次完整的看完《泰坦尼克号》是在差不多十年之后。我依然记得看完的那天我对室友说，“我原本以为它只是个爱情故事。”

       这部电影的影响不仅在于那令人咋舌的票房和不计其数的提名。《灿烂千阳》里有关于阿富汗人民如何想尽方法非法观看《泰坦尼克号》的描写。这票房之外的影响更加不可估量。它不只是一个爱情故事，它是每个人的梦想。对爱情，对生命，对于人性的梦想。

       对于我，《泰坦尼克号》是关于拯救。Jack拯救了Rose，用她自己的话说，in every way that a person can be saved. 当Rose说"Goodbye, Mother"，当她像一个男人一样吐了Hockley一脸口水的时候，她已经不再是那个被捆绑到这艘奴隶船上的大家闺秀，不再是那个站在一个挤满了人的房间用力尖叫却甚至没有人看一眼的隐形人。当她松开死去Jack的手，用尽全部的力气一声声吹响哨子的时候，她已经是个无论前途多么黯淡都不会放弃的姑娘。而当镜头扫过老年Rose走到那里都要带着的照片，她骑在马上，one leg on each side，她已经是一个Jack，just head out for the horizon whenever she feels like it.

       另一个则是关于人性。《泰坦尼克号》单拿出原声来说也是屈指可数的，但是我最喜欢的音乐确实电影中非原创的一段。当巨轮慢慢下沉，乐队依然在甲板上坚持演奏。他们最后演奏的乐曲名叫《Nearer, My God, to Thee》。音乐声中，镜头跳转，失职的船长，愧疚的设计师在乞求宽恕；一对老夫妇相拥在床上，床下已海水漫漫；年轻的母亲给孩子们讲故事，“他们在长生不老的仙境快乐的生活了三百年”；失措的人们尖叫，祈祷，渴望拯救。大西洋上的那片炼狱，那炼狱中的无助、绝望与恐惧在音乐中成了背景。音乐与画面在情绪上的强烈对比使这部分成了最催泪的桥段。我想这是导演的愿望，希望那些罹难的人们在痛苦之后回归上帝的天堂，享受宁静与安详。

       同样的愿望也出现在老年Rose最后的梦里。17岁的Rose穿过新粉刷过的长廊，所有人都在大厅里等待她。她得侍女，Jack的朋友，和Jack跳舞的小姑娘，设计师。还有Jack。他们相拥亲吻，大家鼓掌。那一刻，所有人都很好，没有痛苦，没有恐惧，没有生死离别。

       3D版的预告上写着By the visionary director of Avatar。我觉得非常不妥。《泰坦尼克号》是我心目中最好的电影，没有之一，没有人能超越，卡梅隆自己也不行。抛开《阿凡达》革命性的3D摄影技术不提，故事无论如何都不可以和《泰坦尼克号》相提并论，而对于灵魂与心灵的冲击则更不值一提。世上再无任何一部电影在14年之后原片重新上映仍能叫人趋之若鹜，无论怀念的是当年年少倜傥的列奥纳多和凯特，还是那段纯真的感情，还是1912年4月15日凌晨消逝的1500多灵魂以及消逝前闪耀的最后光芒。

        《泰坦尼克号》是一个传奇，一个梦想。 Never before, and never again.

     不知不觉间，距离1997年11月1日已经过了整十年，换个说法：十年（又好几天）前，《泰坦尼克号》首映。
     十年前只能用猫吱呀着拨号上网，十年后已经没人能忍受512K以下的带宽；十年前哈利波特第一部刚刚出版，十年后J.K.罗琳为眼镜魔法少年的故事画上了句号；十年前的上证指数为1186点，十年后已经上升到5777点……毫不费劲的就能举出这十年来究竟在我们这个世界发生了多少变化，就像十年前的我，在杰克为露丝画像时会被我妈叫到楼下倒垃圾，而十年后的我，可以心安理得镇定自若的回忆温丝莱特的胴体。
     从1997到2007，不变的只是年轻画家和千金小姐的爱情，以及这部电影在历史总票房排行榜上的位次。
     
     卡勒德·胡塞尼在《灿烂千阳》写了《泰坦尼克号》对阿富汗人民的震撼，在那个国家的那个动乱的年代，仅仅一部电影就能给他们带来那么大的慰藉和欢乐。詹姆斯·卡梅隆的电影为这个世界带来了什么，在十年之后的现在似乎还是不能一言而尽。《泰坦尼克号》沉没之时激起的海浪，直到地球的另一端仍泛着涟漪。18亿美元的票房以及像阿富汗这样“潜在”的票房以外的观众，没有人统计得了究竟多少人看过这部电影。或许得这样说：“在这个世上只有两种人，看过《泰坦尼克号》的，和没看过的”。卡梅隆把自己的电影打造成真正的“永不沉没的船”，然后借着主人公的口张臂大喊："I'm the king of the world!"
     《泰坦尼克号》对中国内地的影响毋需多言，至今都忘不了一个同学在看了首映后兴高采烈的把我堵在厕所门口，绘声绘色模仿着片中技术人员的手势，“咔！”他怪叫一声，然后两个平对着的手掌突然折成九十度，“就断了”，他说，掩饰不住的得意洋洋，甚至忘了自己上完厕所后还没洗手，就搂着我的肩膀一路从男厕剧透到教室门口。说不准1997年的这部电影算不算得上中国电影院的救市转折点，但对于走进电影院或者是在家看碟的大部分观众来说，这是他们接触到的不折不扣意义上的“大片”，大到传说国家领导人首肯后可以一刀不剪的上映——说到这，十年后的我们却只能在电影院看到剪刀手的杰作，这肯定不是进步。
      在那个时候也可以看到一个挺有趣的现象，见面时互相问候之余，不免要问上一句“看了那部电影没”，于是衍生出这样的段子：
      “去看《泰坦尼克号》没？”
      “没有，不过准备看《铁达尼号》。”
      “讲什么的？”
      “好像是轮船沉没什么，听说挺感人。”
      “哎呀，《泰坦尼克号》也是讲这个。”
      “我看完《铁达尼号》就去看你那个。”
      据说还真有不少人把《泰坦尼克号》和《铁达尼号》当作两部电影来的，在资讯四通八达的今天应该就没这问题啦。

      第70届奥斯卡上卡梅隆的电影席卷了11个奖项，偏偏少了影帝影后。十年前的青葱少年莱昂纳多十年来硬是把自己转型为实力派，却依旧和连续提名的温丝莱特一样与小金人无缘。看着《血钻》里伤痕累累的阿彻，看着《无间行者》里眉头紧锁的比利，谁都看得出来莱昂纳多·迪卡尼奥是多么想抛开按在自己头上“偶像派”的帽子，他以岁月为刀，拼命的将自己俊俏的瓜子脸雕刻得四四方方，或许在这十年里杰克的影子真的沉淀在他心中太久了。反观温丝莱特，作为露丝的表演既非她的最佳，也不是她的终点，已为人妻的她按部就班的进行着自己的演艺生涯，这是个最接近奥斯卡的英伦女角。十年前的男女主角分别以自己不同的方式延续着前进道路，或许在下一个十年内，我们能看到他们俩双双站在柯达影院的颁奖台上。
      至于卡梅隆……这个十年他很闲，因为人家是“世界之王”嘛。

      不少人把《泰坦尼克号》解读作“一男一女在沉船之余还不忘打个kiss谈个情儿的滥俗爱情片”，可谓合适非常，甚至无须考虑就能透过一堆特效和德智体美劳精神的等等现象看到这层本质。爱情，灾难和死亡放在什么时候都是最吸引眼球的产品，卡梅隆不过是借着最著名的一次航海事故来讲一个能把观众都骗得哭哭啼啼走出电影院的爱情故事。但又不是谁都能既编得好故事又能骗到18亿票房的，就像谁都能说说"you jump,I jump"，真到了那情况却未必都能做到一样。
      《泰坦尼克号》毫无疑问在过去的十年里已经变成了“现象”，"My heart will go on"谁都会哼，片中经典台词一呼百应，后来的大制作都把这一部当作挑战的直接对手，甚至还经常有人把沉船时刻乐队的演出和“女人和小孩先上”作为鲜活的案例讨论。比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在各个领域都闪耀无比。从这个意义上来讲可谓前无古人，那么什么时候才会有超越者呢？

      Titanic建成于1911年5月31日，1912年4月10日由南安普顿驶往纽约，1912年4月14日在北大西洋撞上冰山而沉没。没有人知道那个时候是否也上演过这样感人的故事，也没有人知道下来的十年会发生些什么。或许应该像片中这样一句话所说：

"I figure life is gift and i don't intend on wasting it.You never know what hand you're going to get dealt next.You learn to take life as it comes at you. "

     ——我觉得生命是一种礼物,我不想浪费它,你不知道下一手牌会是什么,要学会接受生活。

爱情是一张票根，凭它我们乘上时光机器，穿过长长短短的岁月，寻找那么一些些曾经让我们怦然心动的回忆。爱情也是一张船票，它曾漂荡在大西洋的无垠碧海，沉入海底几万英尺的寂寞深渊。爱情还是一张电影票，它见证了十五年光阴似水，历久弥新，再次击中我们怅然若失的心。有些事，无法启齿，终是冷暖自知，仿佛自己私密于心的那些恋爱琐事，尘封在记忆的底端，却时不时情不自禁，想拿出来回味一番。

1997年的时候，哥哥还没有自杀，王菲还没嫁给李亚鹏，中国人还没听说过苏丹红、毒奶粉和地沟油，我也只是小学三年级，和小伙伴们在尘土飞扬的马路边打弹珠，跳皮筋，和自以为喜欢的你在学校的梧桐树底下晒“90年代”的老旧阳光。

转瞬到了2012年，传言世界已到末日，金融危机席卷着全球，油价已涨得没了谱，哥哥死了，王菲遁出歌坛了，我也摸爬滚打好些年，被爱情挫败得遍体鳞伤了。只是你呢，我总是和你马上相逢无纸笔，都还没来得及联络感情，便又各自散落在海角天涯，被时间冲散了。

就在这十五年里，《泰坦尼克号》悄悄登陆了影院，不动声色收走了票房18亿，而我也在十五年里看了它七遍，每一遍都心潮澎湃，每一遍都涕泪涟涟，似乎它诉说的不仅仅是那永恒的爱情，也是我十五年的光阴似箭，我自己的爱恨情仇，以及我会偶尔想起、至今不忘的、沉沉不变的你。

到2012年，自真正的“泰坦尼克号”沉没，已整整100年。关于“泰坦尼克号”的传说，关于这个爱情故事的真假，早就已经不再重要。1997年的《泰坦尼克号》可谓电影史上的奇迹，票房和口碑让人瞠目。当那一曲《我心永恒》唱起，多少人还会记起那个穷小子杰克，在冰凉的海水中紧紧抱着他一生的挚爱，用最后一点温度温暖对方的一幕，湿了眼眶？

说到爱情，最美不过天长地久、海枯石烂，大抵脱不出一个“永恒”。与时间赛跑，我们永远都只会输，不论你爱得有多轰轰烈烈、惊天动地，最终不过是历史车轮碾过的一抔黄土、一缕尘埃。《泰坦尼克号》的动人之处，或许就在于那穿越时光，永远不变的爱情。当老得不能再老的罗丝爬上船头，将价值连城的“海洋之心”扔向大海，以纪念她的爱情以及她于海底长眠的爱人时，我们又有多少人能不动容呢？

如今《泰坦尼克号》再次登陆影院，这次，它有了3D的外衣，而我却仍只在意它曾经衣衫褴褛的样子，那才是我爱的你，最真实的你。3D眼镜只会让我在大银幕前雾里看花，水中望月求而不得，失去曾经那份简单相依的纯粹与快乐，失去那时候模模糊糊说不清楚的幸福感。我更在意的，是重逢，是相见，和未曾和你再续前缘的伤感。

于是傻傻地问自己，如果这辈子只有一部电影，可供自己反复观看，会是什么？答案还是坚定地给了《泰坦尼克号》。不是因为它最商业，最耐看，而是因为它总能击中我心房最脆弱的地方：不论是杰克和罗丝的旷世爱情，还是那帮至死不渝的提琴手，抑或是两两相依于浸水客房小床上的老人。它超然于爱情，止步于永恒，也在我心里大喊出那句一直想说却怎么也说不出口的话：

“我爱你，太美好，时间会知道。”


刊于《城市快报》

翻
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  He saved me,in every way that a person can be saved.这是老露丝说的一句话。很让人回味。
   杰克不仅救了她的命，而且还从一个人生活的各个方面拯救了，让她找到了生命的真谛。因为杰克给了露丝活下去的勇气和信念。他虽然离开了，可是在她心里他依然守候，依然陪伴。正像歌词里说的那样You are here ,there's nothing I fear.是的，只要你在，我就无所畏惧。其实他们两个人的灵魂，已不离不弃。这不就是“爱”吗？！无论怎样 ，他都会支持她，她得到的都是踏实的肯定。这不就是一个女人想要的灵魂上的结合吗？
    爱是伟大的，因为它是心的交流与融合，是灵魂的磨合与理解，相爱的人，心是通的。
    找个相爱的人吧，达到我们的精神之爱！

第一次看这片的时候我好像小学4,5年级的样子。大家都差不多吧，都是很幼稚的年级，还看不懂爱情啊生离死别什么的。只记得片中画素描的时候羞涩滴捂着脸，然后透过指缝间偷偷的看。好像也没哭吧。

然后长大一点读那个痞子菜的第一次亲密接触，男女主角去看电影，看的就是这一部。后来这小说被编成电视剧，因为是2000年以后的事情，只好把那部电影改成了向左走向右走，气场顿时弱掉。从那个时候我就开始遗憾，没能赶上好时候，没能跟喜欢的人去戏院看这场电影。

真正有印象看过这次电影，是在电影频道上，是我们临高考前学校放的三天假期间播的。这回是真的能够理解电影情节的年龄，哭得稀里哗啦，看完以后还难过了好一阵子。

后来，这部电影被我看了无数次。片子结尾处，rose午夜梦回船深处，推开门，熟悉的人都站在两边冲着她微笑，然后她向前走，看见jack转身，向她伸出手。这里是我永远的哭点啊！！！！

十几年后，这部电影又要改成3d形式上映了。其实，我压根不在意3不3d，我只是想能坐在戏院里，能够跟你一起，重新看一遍这部电影！！！！